站在南岳衡山磨镜台的古松下，李得之的创作从未止步于单一的水墨写生。当他的目光定格在虬枝的扭结间，诗的意境、书的筋骨、画的气韵、印的神采、影的灵动感，已在宣纸上悄然编织成网——这帧《古松写出》，既是对衡山风骨的摹写，更是他"五维艺术共生"理念的鲜活注脚：以写生为根，让五种艺术语言在天地间自然生长，碰撞出超越技法的生命共鸣。

李得之在衡山写生

一、写生现场：五维的初生形态

李得之的衡山写生，是一场"五感全开"的现场实验。在麻姑仙境的溪涧旁，他左手握笔铺陈水墨（画），右手举机捕捉水雾的光影（影）；见古樟冠盖如云，便以行草速记"福严寺下听樟风"（诗与书），衣袋里的闲章早已构思好"南岳过客"的纹路（印）。写生对他而言，是五维元素的同步孕育：画是视觉的定格，影是时间的切片，诗是意境的迸发，书是气韵的流动，印是身份的暗语，五者在现场的呼吸中相互试探、咬合，如同藤蔓攀附古松，自然天成。

《磨镜台 》100*50CM 2025年

这种现场共生的创作，在《南岳衡山金刚舍利塔》中显露无疑：塔檐的朱红（画）与松针的墨黑形成冲撞，题字"南岳衡山金刚舍利塔"的魏碑笔意（书），暗合松枝的斜逸走向；"乙巳仲夏"的诗句（诗）晕染出季候氛围；右下角的朱文印章（印），恰压在松影与塔影的交界（影的呼应）。五维元素在现场写生的"即兴感"中生长，没有刻意的编排，只有对当下的忠实回应——写生是五维共生的土壤，让艺术回归最本真的"在场性"。

《衡山金刚佘舍利塔》100*50CM 2025年

二、创作转化：五维的交响重构

当写生稿蜕变为成熟作品，李得之的创新思维开始重构五维关系。《古松写出》中，松皮的焦墨皴擦（画）里，藏着现场摄影捕捉的光影层次（影）；右侧题字的行草（书），笔锋的提按暗合松枝的扭转节奏；"古松写出"的诗句（诗），既是状物，更是写志；两枚印章（印）一朱一白，如同松影里的光斑，平衡着画面的虚实。在这里，五维不再是孤立的符号，而是彼此渗透的生命体：影的朦胧软化了画的锐利，书的筋骨支撑着诗的气韵，印的点缀激活了整体的呼吸感。

《衡山麻姑仙境一隅 》100*50CM 2025年

这种重构在《麻姑仙境》长卷中达到极致：溪水的留白（画）呼应着现场慢门摄影的流动感（影）；"蛙声鸣处"的题诗（诗），字距的疏密模拟着蛙鸣的节奏（书）；角落的印章（印），用冰裂纹路暗合溪石的肌理（画与印的对话）。李得之像一位指挥家，让诗的韵律、书的节奏、画的构图、印的顿挫、影的层次，共同奏响"衡山韵律"——创新不是颠覆，而是让每种语言都找到最恰切的声部，在共生中迸发新的能量。

《幽壑鸣泉》100*50CM 2025年

三、精神内核：五维的哲学自觉

五维共生的背后，是李得之"守正创新"的辩证思维。他深研传统文人画"诗书画印一体"的精髓，却以"影"的现代性打破封闭，正如他在衡山写生时，既用宋人的观察法捕捉松姿，又以摄影的视角重构光影。这种平衡，源于他对"道器合一"的理解：诗是"意"的魂，书是"气"的骨，画是"形"的体，印是"神"的眼，影是"时"的痕，五者最终指向"天人合一"的内核。

《衡山福严寺》100*50CM 2025年

在《福严寺古樟》中，古樟的苍劲（画）、题诗的苍茫（诗）、题字的拙朴（书）、印章的古意（印）、光影的斑驳（影），共同诉说着"时光与生命"的主题。这让五维艺术超越了技巧的叠加，成为观照自然与生命的媒介——李得之的写生人生，本质上是一场用五维语言破译天地密码的修行：脚步丈量的是山河，笔墨承载的是哲思，创新坚守的是对"生命力"的永恒叩问。

《衡山玄都观》36*21CM 2025年

如今，当人们凝视李得之的衡山作品，看到的不仅是诗书画印影的表面融合，更是一位艺术家对"艺术本质"的深刻回应：唯有让不同的艺术语言在写生的根基上共生，才能让传统焕发新生，让创新扎根泥土，让艺术真正成为连接天地人的桥梁。这或许正是他五维艺术的终极意义——在衡山的云起云落间，在古松的虬枝盘曲里，见证生命与艺术最本真的共生。

作品欣赏

《磨镜台松树群》100*50CM 2025年

《古松寫生之一》100*50CM 2025年

《古松寫生之二》100*50CM 2025年

《衡山马尾松》100*50CM 2025年

撰文｜杨晗

编辑｜孟艺迪

审校｜高文

核发｜岭南艺术大观