新华网吉隆坡6月27日电 马来西亚本土艺术家为“无用”赋予“新意”

记者王嘉伟 程一恒

马来西亚正午热浪蒸腾。屋内则置身于蓝白交织的艺术世界——蓝的深沉、白的纯净，瞬间带来片刻清凉、静谧与安宁。

这是本土艺术家陈厚玏的创作空间，也是一间艺术展览馆。她正专注地调配色盘——色阶变化、明度不一、深浅各异的蓝色与白色，在她手中交织出一幅幅精巧细腻的画作。

近日，陈厚玏在其即将举办的第五次个人作品展开幕前邀请媒体代表预先探访。蓝白相间、青花连缀……乍看之下这些作品仿佛是遵照中国明代传统青花瓷纹样创作的作品。陈厚玏说，那正是她的灵感来源。

“很多古代青花瓷工匠没有受过系统美术训练，他们以最纯粹、直观的方式表达所见所感，画的是生活中真实的场景和内心的情绪，每个人都有独特风格。”她说，正是这种未经修饰的表达，让她深受感动。

不同于传统青花瓷，她关注的是“碎”。那些裂痕斑驳的青花瓷碎片，正是她创作的核心。“相比完整器物，那些碎片更触动我。它们曾被遗弃，但我看到了它们的价值。”她说。

为何执着于破碎的瓷片？这源于陈厚玏对“万历号沉船”的关注——几年前，马来西亚东海岸曾打捞出一艘约16世纪葡萄牙商船残骸，船上除了大量珍贵文物外，也有成堆破碎的青花瓷残片。

“那些残破的瓷片被忽略、被当成无用之物，但它们和那些进入拍卖行的完好瓷器有着相同的历史。”陈厚玏说，“我想赋予它们新的生命，把曾被视为无用的东西转化为有意义的美。”

如今，这些碎片被她融入画布，与颜料、线条相融合，她称之为“为‘无用’赋予新的‘意义’”。

“它们来自中国工匠之手，经由葡萄牙船只出海，路过马来亚的古代市集，甚至可能要去更远的地方。它们是这片土地过往海上丝绸之路历史的重要印记。”陈厚玏说。

此次展览将于29日开幕，共展出20幅画作和11件雕塑，每件作品都是对“记忆与重构”的一次沉思，也是一次艺术、考古与马来西亚历史之间的对话。

临近采访结束，记者再次回望墙上展现破碎瓷片的画作。那些曾被遗忘的碎片，此刻在光线下微微泛光。原来，是艺术让它们说话，也让我们重新倾听。