举办至第二年的“海丝新空间戏剧孵化”，本周在泉州进行了为期4天的展演。2025孵化计划从今年8月正式启动，到12月中旬开启展演。此次展演的5台剧目经过长时间的酝酿、孵化和创作，最终以古典戏曲的全新形态，在不同于剧场的全新空间亮相。

梨园戏《红眠床》、花朝戏《这是我们降落的地方》、高甲戏《罗刹记》、泉州木偶戏《机灵偶遇》、非遗创新木偶剧《周记》，5台风格各异的作品，都融合了传统非遗和现代表达，在泉州这座世遗之城的威远楼、伯勒小镇、蟳埔、伯勒七星村、梨园古典剧院等多个场地分别上演。

高甲戏《罗刹记》

孵化计划作品在泉州古城不同空间展演

“陪青年艺术家走得更远”，这是“海丝新空间戏剧孵化”从2024年诞生之初就有的期许。该计划是由曾静萍工作室和爱丁堡前沿剧展联合发起，恺英网络为2024/2025年度联合发起方。旨在通过资金扶持、场地支持等方式，鼓励戏曲创新与跨界融合，培育青年艺术家。2025年更是“从泉州出发”，实现“孵化+展演+走出去”的探索。

值得一提的是，孵化计划在两年时间内已有不小收获。此次预演的梨园戏《红眠床》历经两年孵化，已受邀在明年3月参与香港艺术节的演出。而另一部非遗创新木偶剧《周记》也已在澳门城市艺穗节上演。2024年孵化作品京剧《二丑》、融合戏剧《她的XY轴》也都分别登上国内其他戏剧节的舞台。

“海丝新空间戏剧孵化”旨在挖掘、培育、孵化创新形态的中国戏曲及跨界作品新人新作

从孵化计划走向香港艺术节的梨园戏《红眠床》

在此次展演中首度亮相的梨园戏《红眠床》备受关注。就在两个月前，香港艺术节公布了2026年剧目单，这部作品名列其中，将受邀于2026年3月21-22日在香港文化中心上演。此番也是这部作品的首次预演。

梨园戏《红眠床》

有近九百年历史的梨园戏，是中国现存最古老的戏曲剧种之一。《红眠床》取材于经典古本《陈三》，由梨园戏领军人物曾静萍担任艺术总监，曾龙担任导演，编剧谢子丑整理剧本大纲，香港戏曲创作人江骏杰担任剧场构作。

泉州和香港两地的戏曲新世代共同创作，成为这部作品的一大亮点。青年创作者对经典《陈三五娘》进行当代解读，为经典注入现代新气息，也共同探索梨园戏当代创作新思路。观众既能在这部作品中领略荔镜笙箫的古典戏曲之美，又能感受戏曲新世代青春蓬勃的艺术创造力。

梨园戏《红眠床》

事实上，《红眠床》正是2023年“蛇口戏剧节孵化计划”和2025年“海丝新空间戏剧孵化计划”接力孵化的成果。该剧是在此前孵化作品《平行时空・陈三五娘》的基础上进行升级创作。此次的升级版本也是香港艺术节与福建省梨园戏传承中心的联合制作。

梨园戏《红棉床》

早在2023年，梨园戏新生代以尊重传统并创新的精神，将别具一格的“平行时空《陈三五娘》”首度亮相蛇口戏剧节，就成为当年最受瞩目作品。受邀现场观演的伦敦国际默剧节总监海伦・兰纳汉（HelenLannaghan）对此剧表达了由衷赞美，认为作品所体现的东方美学和精致表演都令她感到震撼与感动。

而同在现场的香港艺术节节目总监苏国云也是在当时就萌发了将作品邀请至香港艺术节的想法，并认为这部作品是将传统积淀程式之美和新空间探索相结合的成功实验。两年后，经历“海丝新空间戏剧孵化计划”的“接力”打磨，这部作品最终将登上亚洲最具影响力艺术盛会之一的香港艺术节的舞台。

梨园戏《红眠床》

陪伴青年艺术家走得更远

“海丝新空间戏剧孵化展演”的另一部作品《周记》，也是前不久刚刚结束了在澳门城市艺穗节上演。

非遗创新偶剧《周记》

这部创新木偶剧讲述了一个关于母爱、传承与创新的故事，主创袁一豪与蔡佳捷通过对泉州提线木偶这一非物质文化遗产的创新运用，展示了在现代社会的快速发展中这些传统技艺往往面临着观众流失、传承困难的挑战。该剧此前在承载历史文化记忆的澳门茶文化馆进行演出，剧中的“茶馆”与现实中的“茶文化馆”巧妙进行了融合。

《周记》在澳门茶文化馆空间演出

另一部偶剧《机灵偶遇》由泉州提线木偶戏传承保护中心创排，是一部植根传统、拥抱未来的非遗创新之作。提线木偶猴展现着传统技艺的细腻与生动，而机械狗则踏着科技的韵律，一动一静、一古一新，不仅是技艺的融合，也是两种时代精神的握手。

偶剧《机灵偶遇》

泉州市高甲戏传承中心的《罗刹记》，重新解读了经典文学作品《聊斋志异·罗刹海市》，融合高甲戏剧种的丑行、武戏和闽南民间杂耍等传统表演特色，在当地文旅地标建筑威远楼的空间演出，别具观剧魅力。

高甲戏《罗刹国》

新编“花朝戏”《这是我们降落的地方》，同样是一部由海丝新空间戏剧孵化计划与蛇口戏剧节联合孵化的作品。三位年轻演员，带着这个来自广东河源的独特地方剧种，在一个露台空间带领观众一起进入客家花朝戏的排练场。

花朝戏《我们降落的地方》

在今年展演期间，作为孵化计划的评委会成员，京剧表演艺术家王珮瑜等也都来到泉州现场观剧并提出创作建议。孵化计划发起人、梨园戏表演艺术家曾静萍曾在启动之初就表示，“希望通过这个戏剧孵化计划促进青年对于戏曲的感知与发展，让青年创作者能够避免我们曾经走的一些弯路。”