和展览同步举行的李有行先生艺术教育思想传承学术论坛。

他是艺术大师，凭借杰出的设计就救活了一家丝绸厂；他也是教育家，独创的教学体系至今仍影响着诸多艺术院校的教学……

他名叫李有行。85年前，正是他为如今的四川美术学院的诞生奠定了第一块基石。今年恰逢这位中国现代艺术教育先驱诞辰120周年，12月20日，由四川美术学院与四川音乐学院联合主办的“纪念李有行先生诞辰120周年作品及文献展”在四川美术学院名师博物馆（黄桷坪校区）开展。

李有行《自画像》纸本·水性材料。

从先生当年在法国塞纳河畔的写生，到他归国后对祖国大好河山的尽情抒写，再到深刻反映其教育实践思想的报刊、日记、档案……通过本次展览的一件件展品，观众可以清晰地看到李有行壮阔的艺术人生，以及他的诸多独创是如何影响一代又一代艺术学子的。

“在我们厚重的校史中，李有行先生的名字就如同一座灯塔……”在和展览同步举行的李有行先生艺术教育思想传承学术论坛上，四川美术学院院长焦兴涛这样说道，“他不仅是四川美术学院的核心创始人，更是中国现代艺术教育史上当之无愧的先驱与丰碑。他的艺术成就、教育思想与人格风范，早已融入川美的血脉，成为我们最宝贵的精神财富。”

李有行《塞纳河畔》纸本·水性材料。

据介绍，李有行早年曾赴法国学习染织图案，1940年，他冒着抗战烽火，怀抱“振兴民族工艺”的信念，在成都创办了四川省立艺术专科学校，并担任首任校长。这就是四川美术学院的前身之一。新中国成立后，李有行又出任了四川美术学院的首任教务主任及工艺美术方向的奠基人。

作为四川美术学院85周年系列学术活动的重要组成部分，本次“纪念李有行先生诞辰120周年作品及文献展”主要由两大部分的展品组成。首先就是他生前创作的大量的色彩写生、设计手稿等代表性作品。同时，展览还首次系统梳理展出与其艺术人生、教育实践密切相关的报刊、日记、照片、档案及研究文献。

李有行《金佛山下》纸本·水性材料。

据介绍，李有行尤其精通水粉写生，以花卉、风景主题居多。漫步本次展览的展厅，观众既能看到他早年笔下的《塞纳河畔》，同时也能看到归国之后，尤其是在四川美术学院任教时留下的《金佛山下》，以及多幅水粉风景写生的作品。

对色彩的理解、运用是李有行最为擅长的“绝活”。“他笔下的作品都是色彩明快、笔触灵动，完美融合了西方印象派的光色变幻与中国传统绘画的写意精神。”焦兴涛表示，早在上世纪50年代，李有行就被业界冠以了“东方色彩大师”的美誉。

与此同时，他的图案设计水平也在当年有口皆碑。据介绍，李有行在法国时就曾受聘于巴黎知名的维纳丝绸设计公司，归国后更是以新颖的设计拯救了濒临倒闭的上海美亚丝绸厂。

这也一定程度上影响了他后来的教育实践。

李有行为四川省立艺术专科学校校刊《技与艺》撰写的发刊词。

在本次展览中，有一份泛黄的旧报纸尤其引人注目。这是李有行为四川省立艺术专科学校校刊《技与艺》撰写的发刊词。其中写到：“我们的工作，概括说来就是：学习一种技能，了解一种艺术，求得加强我们生活的谐调，美化人生。”他将当时的学校办学大方向定位于“实用艺术”，后来他又独创了“李有行色彩教学体系”。

在至今仍是诸多艺术院校色彩教学重要参照的“李有行色彩教学体系”中，他将色彩教学分解成了几个严谨的步骤，强调从“基础”到“应用”的转化，逻辑清晰、循序渐进，极大地提升了学生的色彩感知力、概括力与创造力。

李有行《风景》2纸本·水性材料。

本次展览将一直持续到2026年1月19日，有兴趣的市民、游客可以前往四川美术学院名师博物馆（黄桷坪校区）免费参观。

上游新闻记者 裘晋奕 四川美术学院供图