# 《巨然溪山人物图》：五代宋初山水画卷的幽远意境

## 一、巨然：五代宋初山水画大家

巨然，五代南唐至北宋初期的著名画家，原是江宁（今江苏南京）开元寺僧，后随南唐后主李煜降宋，来到汴京（今河南开封），居开宝寺。他擅长山水画，早年师从董源，继承并发展了董源的江南山水画派风格，与董源并称“董巨”，对后世山水画的发展产生了深远影响。

在五代宋初的绘画史上，山水画发展迅速，不同风格流派兴起。董源、巨然所代表的江南山水画派，以表现江南山水的温润秀丽、平淡天真为特色，区别于北方山水画派荆浩、关仝笔下雄伟险峻的山川风貌，为中国山水画的发展开辟了新的境界。

## 二、画作整体布局与意境营造

从整体布局来看，《巨然溪山人物图》采用了传统的中国山水画构图方式，以高远、深远之法展现山川的辽阔与深邃。画面中，远处山峦连绵起伏，高耸入云，展现出大自然的雄浑壮阔；中部山脉或隐或现，云雾缭绕，增添了画面的层次感和神秘感；近处则是溪水潺潺、树木葱郁，点缀着几处房屋和人物活动，使画面富有生活气息。

画家通过巧妙的布局，营造出一种宁静悠远的意境。观者仿佛置身于这山水之间，能感受到微风拂面，听到溪水潺潺，体会到人与自然和谐共处的美好境界。远处的山峦似有若无，在云雾中若隐若现，给人以无限的遐想空间，仿佛那是一个超脱尘世的仙境；而近处的人物活动又将观者拉回现实，使画面更具真实感和亲切感。

## 三、笔墨技法与艺术特色

### （一）笔墨运用

巨然在笔墨技法上独具特色。他的用笔圆润而凝重，以长披麻皴描绘山石，线条流畅且富有变化，生动地表现出江南山石的质地和形态。长披麻皴的运用，使山石看起来纹理细腻、层次丰富，仿佛能触摸到那温润的质感。

在墨色上，巨然擅长用淡墨表现山水的远近层次和阴阳向背。他通过墨色的浓淡变化，营造出一种朦胧而富有诗意的氛围。远处的山峦用墨较淡，表现出其悠远缥缈之感；近处的树木、山石则墨色较浓，增强了画面的立体感和真实感。

### （二）树木与溪水的描绘

画面中的树木形态各异，或挺拔高耸，或婀娜多姿。画家通过不同的笔触和墨色，表现出树木的种类和季节特征。树叶的描绘细致入微，有的用点叶法，有的用夹叶法，使树木看起来栩栩如生。

溪水的描绘也十分精妙，以流畅的线条勾勒出溪水的蜿蜒曲折，用淡墨渲染出溪水的清澈透明。溪水在山间流淌，与周围的山石、树木相互映衬，增添了画面的灵动之感。

### （三）人物刻画

虽然《巨然溪山人物图》以山水为主体，但其中的人物刻画也颇为精彩。画中的人物虽然所占比例不大，但形态生动，或行、或坐、或劳作，展现出不同的生活场景。人物的服饰、神态等细节都描绘得较为细致，通过这些人物活动，进一步丰富了画面的内涵，体现了人与自然的和谐共生。

## 四、历史价值与艺术影响

《巨然溪山人物图》具有极高的历史价值和艺术价值。从历史角度看，它是五代宋初江南山水画派的重要代表作品，反映了当时山水画的发展水平和艺术风格，为研究中国古代绘画史提供了珍贵的实物资料。

在艺术影响方面，巨然的绘画风格对后世画家产生了深远的影响。元代的黄公望、王蒙等画家，都深受巨然的影响，继承并发展了他的笔墨技法和构图方式。其作品中所展现出的江南山水的平淡天真之美，成为后世画家追求的艺术境界，推动了中国山水画的不断发展和创新。

同时，这幅画作也体现了中国古代文人对自然的热爱和对宁静生活的向往，蕴含着深厚的文化内涵和哲学思想，让后人在欣赏画作的同时，也能感受到古代文人的精神世界和审美情趣。