“月亮不知道它的恬静皎洁，

甚至不知道自己是月亮。”

在那片如水的月光下

我们仿佛听见

情感与记忆的涓涓细流悄然涌动

搭建起一座通往理解与治愈的桥梁

很高兴与我们合作艺术家丁羽佳一起参与

600号画廊 | 影映——亲子关系心理健康艺术展

本篇展出作品《月下呢喃》的诞生过程以及创作心得

艺术家简介

大家好，我是丁羽佳，一个绘画和雕塑的创作者，投身艺术领域有一定年头了，以雕塑创作为主，热衷于在时代洪流中观察平凡个体的生活轨迹，引发大家对平凡美好的共情和思索，之前也创作过一些亲密关系主题的作品。

创作背景故事

ED Healer：您的作品灵感来自于何处呢？

丁羽佳：儿时的我算得上彻头彻尾的调皮，就像一颗活力过剩的彗星，在中学这浩瀚星空中横冲直撞，闯出一串串麻烦的尾迹。而学校的传唤如同密集的流星雨，频频将母亲召至校园，每次她都在暮色中踏入学校，在夜色如墨时从办公室出来。

有一天，母亲和往常一样被老师数落完之后从办公室走出，轻声对我说：“儿子，能不能不要再让我和这些人坐在一起。”

那一瞬间，她的话语如同一把精致而锋利的钥匙，精准地插入我内心深处那把名为愧疚与觉醒的锁芯。自此，我内心的躁动如潮水般退去，开始踏上蜕变之路。

《繁星·春水》中对母爱的细腻描绘和《小王子》中童话故事般纯真的情感，也为这幅作品的创作带来了启发。

ED Healer：您以做雕塑为主，为什么会选择绘画作为表现形式呢？对于展览的主题"影映"，您的第一感受是怎样的?

丁羽佳：雕琢的艺术讲究空间里的立体呈现，而绘画更像是思绪肆意流淌后随性灵动的一种记录，它们对我来说是不一样的艺术形式。

《月下呢喃》这幅作品更像是一篇随笔日记。月下，母亲或许会轻声给孩子讲述着古老的故事，孩子则依偎在母亲身旁静静聆听，在宁静的夜晚勾勒出一幅温馨动人的亲情画卷。

“影映”，让我感觉童年的记忆像幻灯片一样一幕幕回放。我与家人的点点滴滴，哪怕是最不起眼的小事，其实都塑造了不一样的我。

ED Healer：您的母亲对画作有作出什么评价吗？您有什么想向她表达却没法当面说的话吗？

丁羽佳：画作给母亲看到之后，她感慨道，“哦，原来我在你心里是这个样子的”，让她更直观地感受到了我的所思所想。

在当下社会环境里，人们在情感表达上普遍倾向于含蓄内敛，我小时候也不例外。

但随着年龄增长与阅历增加，我越发觉得有些情感理应坦率地表达出来，若一直隐而不发，终会成为遗憾。

我很感谢我的母亲。在单亲家庭环境里，她给了我足够自由的成长空间，就像一束光照亮我成长的路。

小时候，很多周围的小伙伴会被父母安排很多兴趣班，但我永远可以按照自己的喜好来，今天去画画，明天又蹲在路边看看小昆虫。包括身边有些朋友成年之后也被约束得比较厉害，比如说头发的颜色，穿着等会有很多很具体要求和束缚，但我的母亲从来不会干涉。

当我站在人生的十字路口，面对专业的抉择时，母亲也默默站在身后，给予我充分的自由与支持，她说，“路是你自己选的，你也要自己走完”。

艺术与疗愈

ED Healer：您认为艺术创作对您的情感健康，或者你周围的人产生了哪些影响呢？

丁羽佳：于我而言，艺术创作就像是一个情绪的安全阀。生活里面积攒的一些情绪，好的或坏的，包括压力、焦虑、失落或者开心，都可以拿起画笔，或者面对粘土，找到宣泄的出口。

当遭遇挫折，满心沮丧的时候，沉浸在创作里，把这些无形的情绪具象成画面上的一抹色调，或者是雕塑上一个一个的笔触，这个过程本身就是一种治愈，让我的内心重回平静与释然。

ED Healer：您对亲子关系，甚至是近期热议的“中式父母”“有毒亲子关系”“原生家庭”等一些话题有什么想法和感受呢？

丁羽佳：亲子关系其实是一场漫长而复杂的修炼。

当我们谈到“中式父母”，我们可能会谈到窒息、压抑等很多消极负面的词语。但很多中式父母也有自己的无奈，来自生存方面的压力和焦虑，受到时代局限扎根颇深的传统观念等等。望子成龙心切，有时候手段就比较生硬，加上不善于表达就会导致甚至加剧双方的误解。

健康的亲密关系不应该是权利的拉扯，不是父母把自己的要求强行加给孩子，也不是孩子一味地抗拒父母的关爱与引导，陷入无端的叛逆漩涡。

只要试着敞开心扉，相互理解，相互尊重，用心搭建沟通的桥梁，所谓有毒的关系，也能通过沟通交流或者学习慢慢进化，转化成彼此滋养的力量。

让家还是港湾，而不是枷锁。

ED Healer：您对亲子关系创作领域的艺术家有什么想说的话吗？

丁羽佳：对于投身亲子关系主题创作的艺术家，我想说，其实不用害怕袒露真实的自己，因为它很贴近生活。但是太贴近生活，反而很容易陷入一种说教式的表达。

亲子关系的魅力在于真诚，把经历过的或者看到的很多亲子的瞬间呈现出来，哪怕带着一些伤痕，甚至说出一些困惑，那样才最打动人心。

创作这条路其实很难走，尤其是聚焦这类主题。会有很多争议，也会有自我怀疑，但请坚信你手中的笔，眼前的画布，或者是手下的材料，承载着无数家庭的心声。

每次创作都是在给那些不被言说的爱与伤痛，搭建起一座通往理解与治愈的桥梁。这份意义非凡的使命值得咬牙坚持。

太阳、星星和月亮，他们每个都有自己的使命。做你自己就好了，我们共勉！

医生点评：（牛小娜 心理治疗师 艺术治疗师 音乐治疗师）

在临床工作中，我主要以艺术治疗、音乐治疗的形式与来访者工作，并深切体会到艺术治疗的独特价值。

以艺术作为媒介，它既是来访者情绪的“容器”，也是与内心对话的“镜子”，能让人们将内在的情绪与想法外化为具体的作品——一幅画、一段旋律或是一段即兴的表达。

这种“外化”的过程能打破“当局者迷”的困局。当内心的感知通过象征、隐喻被转化为可‘见’的形式，自然获得旁观的视角。这既能让人们跳出情绪的漩涡，又能清晰地“向内看”，而这种自我觉知，正是改变与成长的起点。

我常常被人们笔下呈现出的“内在宝藏”所打动。本篇文章中的艺术家通过创作重现与母亲的珍贵时刻，在这个过程中他不仅是在重温美好，也能激活内心深处的积极体验。那些被艺术唤醒的温暖记忆，如同深埋的种子，即便在成长的风雨中暂时沉寂，也会在创作的滋养下重新发芽，成为支撑人们前行的力量。

同时，这种“回到自己内在”的过程，本质上是对个人史的重新梳理与创造——不是否定过去的伤痛，而是在艺术的重构中，让那些被忽略的美好获得应有的重量。

更让人感动的是：艺术的疗愈力从不局限于个体。当艺术作品被分享，它便成了连接他人的桥梁：文中艺术家的母亲透过作品感受到被肯定，从而增强对自身角色的认同，获得更多价值感；画廊里的观众则可能从中看到自己的影子，唤醒相似的情感记忆。而这正是艺术“无国界”的体现——颜色、线条、旋律、节奏，这些超越语言的符号，承载着人类共通的情感，让不同背景的人能在同一幅画、一段旋律中找到共鸣。而艺术的“独一无二”性，又让每个人都能在创作中找到专属的出口。

无论是否具备专业技巧，拿起画笔、开口歌唱、即兴节奏的过程，都是与内在自我对话的最直接方式。这种无需评判的表达，让人们得以卸下防御，在纯粹的创作中触摸真实的自己，完成“感受到并知道”的觉醒。

期待更多人愿意尝试艺术创作，为自己打开一扇疗愈的窗。艺术治疗的价值，不仅在于帮助个体走出困境，更在于让人们相信：每个人都能成为自己的疗愈者，而那些藏在创作里的智慧与温暖，终将成为照亮自我与他人的光。（来源：上海市精神卫生中心）