12月20日，上海博物馆东馆公共艺术全球征集大赛入围作品小样展正式开幕，这不仅仅是一次展览的揭幕，更是一场关于艺术、城市与公众关系的深刻实践。这场以“与博物馆对话”为主题的活动，从全球40多个国家和地区的600余份提案中精选出的24件作品小样，体量不大，却承载着丰富的文化意涵与城市愿景。

上海博物馆党委书记汤世芬表示，展览将艺术创作过程透明呈现，让每一位观众成为艺术实践的参与者。这种开放性打破了传统博物馆单向度“展示－观看”的模式，将文化生产从专业领域延伸至公共领域。当公众得以近距离观赏甚至参与评判这些作品小样时，文化地标的塑造不再仅仅是建筑师或策展人的任务，而成为市民共同书写的城市叙事。这种“可感知、可对话、可共享”的公共文化空间理念，正是“人民城市”重要理念在文化领域的具体实践。

而上博东馆全球范围的创意征集也彰显了上海作为国际文化交汇点的包容性。学术委员会专家俞力提到，评审过程是与“600多个不同的思想文化的创意进行对话”的过程，见证了东西方美学与古今技艺的碰撞融合。这种全球视野下的本土实践，恰恰呼应了上海“海纳百川、开放包容、开明睿智”的城市精神。在全球化语境中，文化地标的意义不仅在于展示本土特色，更在于构建跨文化的对话平台。上博东馆通过公共艺术征集，将自身定位为连接传统与当代、本土与全球的节点，这一定位使其超越传统博物馆的功能，成为激发创意与思想交流的活力场域。

尤为值得关注的是，在AI技术快速发展的时代背景下，这一活动重申了人类创造性思维的价值。正如上海大学上海美术学院执行院长金江波所言，这些作品彰显了“在AI时代和艺术生产快捷的时代中，艺术家的创造性思维更显珍贵”。当技术日益赋能艺术生产时，公共艺术大赛反而凸显了人类独有的想象力、文化敏感与情感表达。这些作品小样所探索的，不仅是物理空间的美化，更是数字时代中人文精神的锚点，提醒着我们科技发展中不可替代的人文维度。

从更宏观的视角看，这一活动预示着博物馆社会角色的演变。现代博物馆正从“文明的殿堂”转向“公共文化的客厅”，从收藏过去的场所变为激发未来愿景的平台。公共艺术作品在博物馆空间的植入，打破了馆内与馆外、艺术与日常的界限，使博物馆成为城市文化生活的有机组成部分。这种转变使文化地标不再是静态的景观，而是动态的、持续生成的文化实践场域。

上海博物馆东馆公共艺术全球征集大赛及其展览通过全球创意的汇聚、公众参与的深化以及对人文价值的重申，为上海乃至全球城市的公共文化建设提供了有益范例。当这些作品最终落地于上博东馆的公共空间时，它们将不仅是艺术点缀，更是这座城市文化品格与精神追求的具象表达，成为连接过去与未来、本土与全球、艺术与生活的独特纽带。