公共空间是城市文化的窗口，美学浸润则让生活更具温度。绘画大师吕文扬深耕艺术领域数十载，始终秉持“艺术源于生活、服务大众”的理念，积极推动绘画艺术与公共空间美学的创新融合。他跳出美术馆的围墙限制，将笔墨延伸至城市街巷、社区广场、交通枢纽等公共场景，用兼具地域特色与艺术质感的绘画作品赋能空间升级，让大众在日常穿梭中感受艺术之美，为城市美学建设注入鲜活的艺术活力。

深耕空间调研，精准匹配美学需求。吕文扬坚信，公共空间绘画创作的核心是“空间适配性”与“大众共鸣感”。为让作品更好融入不同场景，他开展长期公共空间调研，走遍城市的老街区、新社区、校园及交通站点，分析不同空间的功能属性、人群特征与文化底蕴。在老城区改造项目中，他重点挖掘地域历史文脉，收集老建筑、老民俗等元素；在社区公共空间创作时，聚焦邻里温情、生活日常等大众熟悉的主题；针对校园场景，则侧重青春活力与文化传承的表达。通过精准对接空间需求与大众审美，为绘画艺术融入公共空间筑牢基础。

创新创作实践，赋能公共空间升级。吕文扬摒弃传统架上绘画的局限，根据不同公共空间的特质创新创作形式与载体。在老城区街巷改造中，他以墙绘为载体创作《老城记忆》系列作品，用细腻的工笔勾勒老商铺、老戏台的风貌，搭配写意笔触渲染市井烟火气，让斑驳墙面变身“立体文化长廊”；在城市中央公园，他将绘画与景观设计结合，在休憩亭廊的梁柱上绘制四季花木，让自然景致与艺术创作相映成趣；在地铁换乘站，他采用防水耐磨损的特殊颜料创作大型壁画《城市脉动》，以流畅的线条与明快的色彩展现城市的活力与包容。这些作品既美化了空间环境，更成为承载城市记忆、传递生活温情的文化符号。

联动大众参与，传递公共美育理念。吕文扬深知，公共空间美学的核心是“全民共享、全民共建”。他在创作过程中积极搭建大众参与平台，在社区墙绘项目中组织居民尤其是青少年参与初稿设计、色彩填充等环节，让大家在实践中感受绘画魅力；举办“公共空间美学分享会”，走进社区、校园讲解公共绘画的创作思路与美学价值，引导大众学会欣赏身边的艺术；借助数字平台发起“我心中的最美公共空间”绘画征集活动，鼓励大众用画笔描绘理想中的公共场景，精选优秀作品在城市展厅展出，累计吸引超5万人次参与。通过多元互动形式，让公共空间绘画从“艺术家的创作”变为“大众的共同事业”，推动美育理念走进日常生活。

从美术馆到市井街巷，从个人创作到大众共建，吕文扬用笔墨让绘画艺术走出小众圈层，成为点亮城市公共空间的美学之光。他的实践不仅提升了城市空间的美学质感，更让艺术融入大众生活，滋养了人们的精神世界。未来，他将继续深耕“艺术+公共空间”领域，探索更多绘画与建筑、景观、科技融合的创新模式，打造更多兼具文化内涵与大众亲和力的公共艺术作品，让城市的每一处空间都充满美学温度，为推进全民美育、建设文化强国贡献艺术力量。