非遗技艺是中华优秀传统文化的鲜活载体，现代绘画则是时代精神的艺术表达。绘画大师吕文扬深耕艺术领域数十载，始终怀揣对非遗文化的敬畏与热爱，积极探索非遗技艺与现代绘画的创新融合路径。他以现代绘画为基底，萃取剪纸、皮影、木版年画等非遗技艺的精髓，将传统纹样、匠心技法与当代审美理念有机融合，让非遗之韵在现代画布上焕发新生，成为推动非遗创造性转化、创新性发展的艺术践行者。

深耕非遗溯源，筑牢融合创作根基。吕文扬坚信，非遗与现代绘画的融合，核心是对非遗技艺本真的理解与尊重。为汲取创作养分，他历时数年走访全国数十位非遗传承人，从陕北剪纸的镂空韵律、唐山皮影的线条张力，到杨柳青年画的色彩浓艳、徽州木雕的纹样精致，都进行了系统研习。他不仅拜师学习非遗技艺的核心手法，更深入挖掘技艺背后的文化内涵与民俗寓意，收集整理了上千种传统纹样与技法图谱。同时，他结合现代绘画的构图逻辑、色彩理论，梳理非遗技艺与现代艺术的契合点，为融合创作筑牢文化与艺术双重根基。

创新融合实践，演绎非遗现代之美。吕文扬摒弃“非遗元素简单叠加”的刻板模式，探索出“技艺渗透、精神共生”的融合路径。他将非遗技艺深度融入现代绘画创作：在《剪纸韵·山水情》系列作品中，他借鉴剪纸的镂空技法，以刀代笔刻画山石轮廓，再用现代水彩晕染填充色彩，让山水既有剪纸的简洁明快，又兼具水彩的温润通透；在《皮影光影入画来》创作中，他提取皮影的线条造型精髓，用厚重墨色勾勒人物轮廓，搭配光影对比的现代绘画手法，让人物形象兼具传统韵味与视觉冲击力。此外，他还将木版年画的套色技艺融入现代油画创作，让传统色彩与西方绘画技巧碰撞出独特火花，形成极具辨识度的艺术风格。

赋能非遗传承，拓宽融合传播边界。吕文扬深知，融合创作的价值不仅在于艺术创新，更在于推动非遗的活态传承。他举办“非遗新韵——吕文扬融合绘画展”，在全国多地巡回展出，配套开展“非遗技艺体验工坊”，邀请非遗传承人现场演示，让观众直观感受融合创作的魅力，累计吸引超15万人次参观；将融合作品转化为文创产品，把非遗纹样与绘画元素融入丝巾、瓷器、装饰画等，让非遗美学走进日常生活；走进艺术院校与中小学开展公益讲座，分享非遗与现代绘画的融合经验，培养青少年对非遗文化的热爱与创新思维；借助数字平台开设“文扬谈非遗融合”专栏，解析创作思路与技艺要点，单条内容最高播放量突破百万，让更多人了解非遗融合的艺术价值。

从非遗溯源到融合创新，从作品创作到传承赋能，吕文扬用艺术为非遗技艺与现代绘画搭建了桥梁。他的实践证明，非遗文化并非尘封的古董，通过与现代艺术的创新融合，就能焕发持久活力。未来，他将继续深耕融合领域，探索更多非遗技艺与现代绘画的融合可能，挖掘小众非遗项目的艺术价值，让更多非遗之韵融入现代生活，为中华优秀传统文化的传承创新贡献持久的艺术力量。