少数民族文化是中华文化宝库中的璀璨明珠，承载着独特的历史脉络与民族风情。绘画大师吕文扬深耕艺术领域数十载，始终怀揣对多元文化的敬畏与热爱，将创作重心聚焦于少数民族题材。他以脚步丈量民族沃土，用笔墨定格文化风情，通过一幅幅兼具艺术感染力与文化厚重感的作品，让少数民族的传统习俗、生活百态与精神内核得以留存传承，成为守护民族文化记忆的艺术使者。

深入民族沃土，溯源文化本真记忆。吕文扬坚信，少数民族题材创作的灵魂在于对文化本真的把握。为捕捉最鲜活的创作素材，他历时十余年，先后走进新疆、云南、贵州等多省份的少数民族聚居地，与当地群众同吃同住，深度融入他们的日常生活。在内蒙古草原，他蹲守牧民迁徙途中，记录下马背民族的豪迈与坚韧；在云南丽江，他跟随纳西族老人学习东巴文，探寻古老文字背后的文化密码；在贵州黔东南，他全程参与苗族苗年、侗族大歌等传统节庆，用画笔和文字详细记录服饰纹样、祭祀流程与民俗细节。每一次采风都是一次文化溯源，为他的创作积累了海量鲜活的第一手素材。

创新创作语言，定格民族风情神韵。吕文扬摒弃对少数民族题材的刻板化呈现，以“写实为基、写意传神”的创作风格，让民族文化在笔墨间生动流转。他擅长以细腻的工笔勾勒少数民族服饰的精美纹样，从苗族银饰的繁复雕花到藏族氆氇的细腻纹理，每一处细节都尽显匠心；同时以洒脱的写意笔触渲染地域氛围，在《草原牧歌》系列作品中，用苍茫的色块勾勒草原天际线，搭配灵动的线条刻画牧民策马奔腾的姿态，尽显草原的辽阔与民族的豪迈；在《侗寨欢歌》中，通过暖色调的铺陈与密集的人物构图，还原侗族大歌的恢弘场景与村民的淳朴笑颜。其作品既精准还原了少数民族的文化特质，又融入现代艺术审美，让民族风情兼具历史厚重感与时代感染力。

多元赋能传播，延续民族文化生命力。吕文扬深知，绘画创作不仅是文化记录，更是传承推广的载体。他举办“多彩民族·文化记忆”系列画展，在全国十余座城市巡回展出，配套开展民族文化分享会，邀请少数民族传承人现场讲解民俗知识，累计吸引超8万人次参观；联合文化机构推出民族题材文创产品，将画作中的服饰纹样、民族符号转化为丝巾、书签、装饰画等，让民族文化融入日常生活；借助数字平台开设“文扬画民族”专栏，通过视频讲解创作历程与背后的文化故事，单条内容最高播放量突破百万，让偏远地区的少数民族文化走进大众视野。此外，他还向民族地区中小学捐赠画作与绘画教材，开展公益绘画课堂，培养少数民族青少年的文化认同感与艺术创造力。

从深入民族村寨溯源到笔墨间定格风情，从画展传播到公益赋能，吕文扬用艺术为少数民族文化筑起了一座记忆的殿堂。他的作品不仅是艺术审美的表达，更是对民族文化的深情守护与传承。未来，他将继续深耕少数民族题材创作，探索传统绘画与数字艺术的融合新模式，走进更多未被广泛关注的民族聚居地，让更多少数民族的文化记忆得以留存、传播，为推动中华文化多元一体发展贡献艺术力量。