Super TALENT: 艺术家Haliyaa：在草原与都市之间，用插画编织“平凡一日”的诗意
Haliyaa的艺术基因深植于鄂尔多斯草原。1990年出生于鄂尔多斯乌审旗的她，童年的记忆里，有祖母讲述的民间故事，有草原上动物的身影，有游牧生活的日常节拍。这些元素后来都成为她创作的不竭源泉。
“我最早的创作源泉大部分来源于自身蒙古生活的经验，这影响了我对色彩和空间的理解。”Haliyaa在接受SuperELLE采访时这样描述故乡对她的影响。蒙古高原的辽阔广袤，赋予了她作品中的空间感与色彩感觉——蓝色的天空、绿色的草原、金色的沙漠，这些自然色彩后来成为她调色板上的主角。
蒙古文绘本《乌仁额吉的帽子》内页,
2016 出版
在2010年左右，Haliyaa接触到绘本这一艺术形式，立刻被其吸引。这一契机也促使她开始创作蒙古文绘本，想要讲述小时候从奶奶那里听来的民间故事，想要记录当代蒙古人的日常生活。与插画的结缘看似偶然，实则是她内心情感表达需求的必然结果。她曾坦言：“因为喜欢画画，就自然而然的一直在做这件事。”
真正让Haliyaa创作生涯出现转折点，是在她赴日本留学之后。在京都的学习和生活让她接触到了不同的文化氛围和艺术理念。“后来在京都学习和生活，让我在面对身边的事物时，开始有种比较节制的表达方式。”她将这种节制感称为一种宝贵的收获。
绘本《「あまもり」こわい―ブリヤートの民話》2021年
山越康裕 文;
haliyaa 插图
京都留学期间，异国文化的新鲜感给了她一个重新审视自己文化的角度。她发现，距离感反而加深了她对蒙古文化的理解和表达欲望。这种双重视角让她的作品既有民族特色，又具有国际化的表达语言。日本文化中对日常细节的关注也深深烙印在她的创作中，促使她更加关注平凡生活中的不平凡瞬间。
展览「好奇发生」
图片来源：athaArtSpace
“对异国文化的新奇感，让我多了一个可以重新看自己文化的角度。”这种跨文化体验让她能够跳出本土视角，重新审视和诠释蒙古文化的本质。
插画风格温暖平静，偶尔透出幽默感。她擅长绘制各种可爱的小动物角色，画面充满了一种静谧的叙事感。这种风格的形成，正是蒙古草原的广阔与京都文化的精致相互碰撞的结果。
我们在Haliyaa的作品中，会发现经常出现草原、沙漠、羊等元素，这些都源自她的故乡记忆。然而，她并不刻意渲染情绪，而是偏好用一种观察者的视角去呈现这些景象，用平淡、自然的方式表达她与自身文化之间的关系。
Unag the pony（小马系列）
作者: Visual-Mongolia&haliyaa
“是的，它们都来自我对故乡的记忆。我更习惯用一种观察者的角度去看待这些景象，不刻意渲染情绪，用平淡、自然的方式去表达我和自身文化之间的关系。”这种观察者的视角使她的作品避免了对民族文化的过度浪漫化诠释，反而以其真实感和平常性打动人心。
近年来，Haliyaa与Visual-Mongolia一起共创了“Unag the pony（小马系列）”插画项目。这个系列的创作过程是一个融合两种视角的过程——Haliyaa更擅长提出与草原上动物的互动、季节变化相关的内容。而Visual-Mongolia则侧重提出与蒙古文化习俗关联更深的内容，如马鞍、篝火、五畜等。“Unag”是蒙古语中小马驹的意思，特指一岁的小马。Haliyaa解释说：“我们觉得这个名字很可爱，也象征着成长的意思，反复还在探索，释放刚刚开始的生命力，非常适合作为主角。”
Unag the pony（小马系列）
作者: Visual-Mongolia&haliyaa
对Haliyaa来说，小马不仅是蒙古草原上常见的动物，更象征着一种成长的力量和初生的生命力。在Haliyaa笔下的众多角色中，小马承载着她最多的情感投射。“小马的造型比较敦实又充满好奇，在画面里自由自在，感觉这种特质和某些内心的体验很接近，所以会在创作时自然投入更多情绪。”
Unag the pony（小马系列）
作者: Visual-Mongolia&haliyaa
从草原到京都，从绘本创作到跨界合作，Haliyaa的艺术之旅是一次漫长的文化寻根。她的作品不张扬却深入人心，不华丽却温暖真挚。在全球化与本土化的张力中，她找到了属于自己的表达方式——那是一种基于深厚文化底蕴，却又向世界开放的视觉语言。
SuperELLE：您的艺术风格有哪些独特之处？是如何受到蒙古传统文化和京都留学生活的影响而逐渐形成的？
Haliyaa：我最早的创作源泉大部分来源于自身蒙古生活的经验，这影响了我对色彩和空间的理解。后来在京都学习和生活，让我在面对身边的事物时，让我开始有种比较节制的表达方式，两者叠加，逐渐形成了现在的风格。
《平常的一天》
SuperELLE：在京都留学期间，异国文化、植物昆虫和气候新鲜感如何激发了您的创作灵感？这些经历如何融入您的作品？
Haliyaa：对异国文化的新奇感，让我多了一个可以重新看自己文化的角度。
蒙古文绘本《树屋》内页，2020出版
SuperELLE：您是如何开始与插画结缘的？是什么契机让您从日常创作转向绘本和插画项目？
Haliyaa：与插画结缘的契机实际上是创作出版蒙古文绘本这件事，2010 年左右接触到绘本后被这种图书形式吸引，于是有了要做蒙古文绘本的想法。
我想尝试去讲小时候从奶奶那里听来的民间故事，以及现在的蒙古人日常生活相关的故事，从整理记忆中的民间故事，到搜集当地的服饰饮食文化相关的素材再到开始创作。
展览「好奇发生」
图片来源：athaArtSpace
用画去讲故事的这个过程中，才慢慢开始接触到插画。因为喜欢画画，就自然而然的一直在做这件事，自己创作的同时也会有约稿，然后到现在与Visual-Mongolia 一起共创了一个叫“Unag the pony(小马系列)”的插画项目。
Unag the pony（小马系列）-旅-
作者:Visual-Mongolia&haliyaa
SuperELLE：您的作品常出现草原、沙漠、羊等元素，这些是否源自故乡记忆？您如何通过艺术表达个人与文化身份？
Haliyaa：是的，它们都来自我对故乡的记忆。我更习惯用一种观察者的角度去看待这些景象，不刻意渲染情绪，用平淡、自然的方式去表达我和自身文化之间的关系。
蒙古文绘本《找太阳》内页,2020 出版
SuperELLE： 在风格演变中，您如何平衡传统媒介（如雕刻）与现代插画手法？是否有特定的艺术家或运动影响您？
Haliyaa：两个方式是比较容易自由切换的。我认为最重要的是“想法”，媒介作为实现想法的工具，在创作的时候会选更好呈现的方式来表达。
在上学期间偶然读到关于乌拉圭艺术家华金·托雷斯·加西亚(Joaquín Torres García)的书，他的木雕作品让我印象很深。让我感到他的画作和雕刻之间没有屏障，雕刻好像也可以像创作一副画一样自在有趣，也对后面尝试立体作品带来了影响。
《平常的一天》
SuperELLE： 您的个展主题"平凡一日"源自蒙古语"engiin neg odor"，这种语言转换如何体现文化翻译的创作理念？展览中如何通过空间设计强化"日常中的非日常感"？
Haliyaa：这个展览是在日本举办的,为了更好地表达自身文化，展览主题用了我的母语——蒙古语。而在一个对蒙古文完全陌生的环境中，大部分人无法去读这个标题，所以尝试用了相对更容易被拼读的英文字母来拼写，我希望观展的人看到这个陌生的文字的时候可以读出来，可以发音。
以及这个展览中我也想更多的展示蒙古文字有趣的部分，请朋友来帮我翻译了这个展览的介绍。除此以外，还做了观展者可以用自己的母语和文字写下“平常的一天”的互动空间，让不同文化的大家可以彼此了解和交流。
《Engiin neg odor》个展 ，2023 年
SuperELLE：在创作“Unag the pony(小马系列)”系列时，除了广袤的草原，您的哪些个人经历或童年记忆是最常浮现的灵感来源？ “Unag”这个名字对于小马主角有什么特别的含义或故事吗？
Haliyaa：这个系列是我和 Visual-Mongolia 一起创作的，在构思内容时，我们会各自提出想法。我更容易想到跟草原上动物的互动、季节变化相关的内容，我想这些灵感来源和我在牧区生活的经历有关；而他侧重提出跟蒙古的文化习俗关联更深的内容，比如马鞍、篝火、五畜等等……以及一些跟蒙古文关联的趣味话题，我们在创作中会把它们都融合进来 。
“Unag”是蒙古语中小马驹的意思，一岁的小马。我们觉得这个名字很可爱，也象征着成长的意思,反复还在探索，释放刚刚开始的生命力，非常适合作为主角。
Unag the pony（小马系列）
作者: Visual-Mongolia&haliyaa
SuperELLE：作品中的色彩总是给人一种温暖、宁静的感觉。您是如何为这个系列选择和搭配颜色的？有什么特别的考量吗？
Haliyaa：颜色方面，我们两个人都特别喜欢蓝色，所以蓝色自然成为系列里最常出现也最具标识感的色调。蓝色比较让人放松，和这个风格很和谐。蓝色作为整体的情绪基调，有时候也会配一些橙色、淡黄色等偏暖的色调。
Unag the pony（小马系列）-新年好
作者: Visual-Mongolia&haliyaa
SuperELLE：《最喜欢的一天》中城市孩子与草原动物的互动暗含文化适应主题，您如何通过画面色彩渐变（如从灰色调转向草原绿）视觉化这一过程？
Haliyaa：这个是牧区孩子去城里上学，然后在回家路上和搭顺风车的动物之间互动互相帮助的故事。色彩变化是因为在草原生活，一般移动的距离会很长很长，回家的路上可能会路过沙地、草原、灌木丛等，这种色调的变化是想区分它们，也可以在画面中感受时间变化。
绘本《「あまもり」こわい―ブリヤートの民話》2021年
山越康裕 文;
haliyaa 插图
SuperELLE：在改编民间故事时（如《我的晚饭在哪儿？》），您如何处理口传文学与图像叙事的张力？是否刻意保留某些蒙文拟声词的原生节奏？
Haliyaa：小时候听奶奶讲故事基本都是在晚上睡前，所以在创作的时候自然而然会感觉画面是一种暗而神秘的氛围。有保留一个拟声词，是刮风的声音“ser ser”。
蒙古文绘本《我的晚饭在哪儿？》内页，2016出版
SuperELLE：最后，您认为艺术家在全球化语境下的核心责任是什么？您的创作如何回应蒙古文化正在面临的现代性挑战？
Haliyaa：在全球化的语境里，我觉得艺术家的责任可能不在去强调差异，或者刻意去承担“保存者”的角色，而是自己所处文化的当下的状态继续被看见。
蒙古文绘本《茶壶》内页，2016出版
我们的生活方式在发生着变化，但语言、饮食的习惯以及节日的庆祝方式等文化仍然在今天的生活中延续着。
所以会通过观察这些与今天的生活连接的部分来呈现，我希望大家看到的“蒙古文化”并不是一个固定的形象，而是一个在变化中的、鲜活多样的世界。
《平常的一天》
正如Haliyaa所说：“我希望大家看到的‘蒙古文化’并不是一个固定的形象，而是一个在变化中的、鲜活多样的世界。”
或许正是这种动态的、发展的文化观，让她的作品能够跨越地域和语言的界限，触动如此多人的心弦。
在Haliyaa的世界里，一匹名叫Unag的小马，正承载着草原的智慧与宽容，走向更广阔的天地。
编辑：Waiwai Wong
设计：Zhang Tiantian
图片来源：IC、cfp