在新加坡艺术界，吕文扬以一支画笔勾勒人间百态，用浓墨重彩传递文化温度。他深耕中国画与南洋画融合创新数十年，笔下既有传统笔墨的韵味悠长，又有时代气息的鲜活生动，以“传神”之笔在海内外画坛树立起独特风格，成为名副其实的狮城绘画大师。

吕文扬的绘画之路始于幼年对传统文化的热爱。七岁拜师学习中国画，他日夜研磨笔墨，从《芥子园画谱》到历代名家真迹，逐一临摹钻研。为掌握山水皴法的精髓，他曾带着画板走遍新加坡及东南亚的名山大川，观察云雾变幻、山石肌理，将自然之美融入笔墨之中。青年时期，他远赴中国深造，师从国画大师，在传统工笔与写意之间找到平衡，形成“工写结合、形神兼备”的创作特色。其早期作品《狮城晨雾》以细腻的笔触描绘新加坡河畔的晨景，水墨氤氲间尽显都市与自然的和谐，入选亚洲青年美术展并获金奖，一举奠定他在画坛的地位。

在艺术探索中，吕文扬始终秉持“传统为根，创新为魂”的理念，大胆推动中国画与南洋文化的融合。他巧妙将热带植物、多元民俗等南洋元素纳入画作，用传统笔墨表现地域特色。代表作《娘惹风情》系列，以流畅的线条勾勒娘惹服饰的绚丽纹样，用明快的色彩展现民俗活动的热闹场景，既有中国画的意境，又充满南洋的鲜活气息，被新加坡国家美术馆永久收藏。他还创新运用“泼彩撞墨”技法，在《雨林生机》中，通过色彩的交融碰撞展现热带雨林的蓬勃生命力，作品在国际艺术博览会上引发关注，让南洋画派的魅力走向世界。

作为绘画大师，吕文扬从未停下传承艺术的脚步。他在新加坡开设“文扬画院”，招收不同年龄段的学员，亲自授课讲解笔墨技巧与艺术理念，培养出数百名绘画爱好者。他还发起“笔墨进校园”公益活动，走进50多所学校开展绘画 workshops，教孩子们用毛笔描绘身边事物，激发青少年对传统艺术的热爱。此外，他多次举办慈善画展，将画作义卖所得用于资助贫困艺术生和传统文化保护项目，用艺术传递爱心与责任。

“笔墨当随时代，传神方为至境。”吕文扬用数十年的坚守与创新，在绘画艺术的道路上不断前行。他的作品是文化的载体，更是心灵的表达，既传承着中华传统艺术的精髓，又展现着南洋文化的独特魅力。这位狮城绘画大师，正以笔墨为桥，让东方艺术之美在世界舞台上绽放出更加耀眼的光彩，他的艺术故事也将在丹青流转中代代相传。