在电视剧《繁花》中，京剧名角史依弘客串了一位“等郎来”的“史老师”，在荧幕上“惊鸿一现”。出演电视剧，是她在戏曲舞台之外的跨界尝试。更多时候，她的身体和“灵魂”仍专注于京剧艺术。

史依弘在《繁花》中客串“史老师”一角。

她每年仍活跃在剧场一线，保持一定的演出频率。近日，她在第五届粤港澳大湾区文化艺术节开启了跨越广州、佛山和珠海三个城市的巡演，上演《霸王别姬》《锁麟囊》等经典剧目，所到之处皆掀起一股“京剧热”。演出回顾：

“戏曲是舞台艺术，在剧院现场感受到的热烈、热情，是其他任何形式无法替代的。”近日，史依弘在演出之余接受了南方日报、南方+记者专访，她深有感情地说：“作为一名京剧演员，就是要用艺术去感染观众”。

上海京剧院梅派大青衣史依弘。

南方+：您一边跨界拍摄电视剧《繁花》、录制音乐专辑《胡笳十八拍》，同时也专注传统，如复原了梅兰芳《西施》“翎舞”片段。这几年您对于戏曲传承和发展有没有什么新的思考？

史依弘：我不反对跨界，只要有能力驾驭，这是我喜欢的。但我仍然认为，无论时代怎么变化，舞台艺术的魅力始终没法取代。对于我来说，只有在舞台上才能找到呼吸和共鸣，因为在这里，是活生生的人在演唱和表演。所以在我的能力范围内，我还是希望多上舞台跟大家见面。

巡演有排期，演出之外，还有属于我的时间。只要时间合适、条件允许，比如拍摄《繁花》，其实也就几天时间，这是我能力之内能办到的，我挺愿意去尝试跨界的。

9月13日晚，《霸王别姬》在佛山大剧院上演，现场气氛热烈。图为虞姬“舞剑”一幕。

南方+：演《繁花》只花了几天，电视剧也只有几分钟露出，但确实覆盖面更广。

史依弘：王家卫导演本身也是个戏迷，他可能也有这个愿望，通过一个戏曲演员私底下的样子，加上京剧唱段的输入，让大家对戏曲有一些了解。

拍电视剧时，场景是在一个小空间，是不可能放开唱的。当时还以为会后期配音，所以我就哼着唱，像在家背戏一样。没想到他就用了这条，我觉得太有意思了。

导演认为这样比较自然，因为我塑造的也不是一个京剧演员，而是玲子的邻居、一位热爱京剧的老师，恰好要的就是“随便唱两句”的感觉。我唱的是《锁麟囊》中“这才是人生难预料”一折，唱词也刚好呼应了戏中史老师和玲子的心境。

南方+：戏曲界普遍面临观众流失的问题，您认为应该如何吸引年轻人走入剧场？

史依弘：年轻观众不是“吸引”来的，本质上是他自己走进剧院的。过去，我们一直陷入一个误区，认为传统戏曲必须改革、改变定位，把作品掐头去尾，以免节奏太慢，观众无法忍受。有人甚至不敢中场休息，担心很多人会中途撤离。

如果观众撤离，这说明前半场戏不够好，没有抓住他。如果你的艺术够好，把他吸引住了，怎么可能撤呢？这种自信必须来自平时的努力和积累。这几年我在做巡演，来的观众80%以上是年轻人，还有人追着巡演走。

我并没有刻意为年轻人改变什么。留不住观众，算我没本事。我觉得艺术就是这样子，以前的京剧艺术家就是靠市场检验艺术。如果艺术不够好，观众就会流失，不能怪观众，只能怪自己。你有能耐，作品够好，就留得住观众，没能耐，就会被淘汰。

9月14日，《锁麟囊》在佛山大剧院上演，史依弘饰演的薛湘灵情感处理极为细腻。

南方+：所以艺术家还是回归本质，把一台戏最好的样子呈现在舞台上。

史依弘：当然我们需要做一些调整。过去很多传统戏动辄唱3小时，因为观众要“值回票价”，恨不得戏更长，所以有很多琐碎的、支线的剧情。

现在我们就要去修剪这些冗长的场次。比如我今年在国家大剧院演全本《西施》，过去梅兰芳先生是唱两个晚上的，现在修剪到一个晚上。怎么保留？必须把梅先生最经典、最好听的唱段留下来，又要让剧情往前走。对于演员来说其实是非常累的，一晚上唱两晚上的戏，基本是西施在台上诉说她的情感，但也不妨碍年轻人在下面看。

也有人会说，戏怎么这么（慢节奏），但京剧有时真不是看剧情的。看剧情，就去看电视剧、电影好了。京剧的味道就在于，主演给到的深情、婉转的、内涵的诉说。其实现在的年轻人也爱看。我觉得没有必要一定要为年轻人怎么样，把自己做好，年轻人就来了，不要苛求年龄的问题。

南方+记者 徐子茗

图为受访者提供