今年是故宫博物院建院一百周年。近日在央视综合频道、央视纪录频道热播的十集纪录片《百年守护》，由中央广播电视总台与故宫博物院联合出品，讲述故宫博物院百年来文脉赓续与人文日新的动人故事。

百年来，作为世界上规模最大、保存最为完好的木结构古建筑群，故宫完成了自帝王宫苑向人民文化艺术蕴藏地的转化。正如易培基所言：“故宫者，我国数千年文物之所萃。自成立博物院以来，昔之所谓秘殿宝笈，一夫所享有者，今已公诸国人矣。”

《百年守护》的十集内容既彼此独立亦辉映成趣，从师徒传承到自然生态，从古建修复到学术研究，从历史钩沉到跨文化交流，如一幅内容丰富且细腻入微的“通景画”，将故宫的往昔、当下、未来紧密相连。它以人文精神的复归、摄制技术的突破为紫禁城影像志谱系增添了一抹全新的色彩。

多维叙事：让人看见“看不见的紫禁城”

相较于纪录片《故宫》的宏大叙事、《故宫100》的微纪录片表达、《我在故宫修文物》的匠人视角，《百年守护》构筑了多维立体的叙事网络。

在叙事核心上，《百年守护》聚焦“守护”这一既厚重亦温情的主题，将一个世纪以来故宫博物院的守护历程娓娓道来。影片中，历经颠簸南迁而未损分毫的先秦石鼓、传世至今而被新制囊匣妥帖存放的西周蔡公子壶、跨越古今而琴音再续的南宋古琴“玲珑玉”等国宝，皆因守护才得以透过岁月的云霭而神采依旧。以手护宝、以命相抵的“故宫人”在技艺代际接续，文物南迁北返之间，诠释着“择一事，终一生，不为繁华易匠心”。

影片亦将“守护”从个体行为拓展为集体使命。在第一集《时间写下的故事》中，师徒传承的不仅是修复技艺，也是对文物的敬畏之心；第七集《远行与归来》则将个体技艺与情感寄托，升华为民族危亡时刻的坚守。从个体到群体、从过去到当下，“守护”不仅是少数人的人生职志，更是一代代中国人的民族认同。

在叙事空间上，《百年守护》突破了“殿宇内”与“文保修复部”的物理空间，首次将故宫视为完整有机的“生命体”进行记录。此前的同类纪录片，或聚焦华彩的文物，或聚焦巍峨的宫殿，而《百年守护》的镜头则更广：有的段落深入到太和殿广场鎏金铜缸的修复现场，表现师徒间的体恤；有的段落则延伸至数字孪生故宫的展示场景，呈现金瓯永固杯等传世文物的数字化研究成果。

第二集《万物和生》讲述了故宫工作人员对故宫生态环境的全方位守护：牛锎操控小型机器人探查紫禁城的地下排水系统；李梦妍将亲手培育的荷花运往故宫；贾慧果团队在故宫投放数万异色瓢虫卵以消灭蚜虫。这些此前从未被故宫影像志所记录过的生动影像，让人看见了“看不见的紫禁城”，了解了故宫沉静缜密又坚实有序的守护网络。

在叙事时间上，《百年守护》回望了故宫博物院建院的百年历程。《远行与归来》以2025年神武门“故宫文物南迁纪念展”为起点，回溯了抗战烽火中文物南迁的艰辛历程，再延伸至1935年伦敦中国艺术国际展览会的高光时刻，最后回归当下展厅中观众与国宝对视的场景。这种时空交织的叙事，不同于纪录片《当卢浮宫遇见紫禁城》的跨文明比较，也有别于纪录片《故宫》的历史“情景再现”，选择以文物为纽带，让观众看到百年文明传承延宕的脉络。

视听创新：科技赋能下的传神表达

《百年守护》在视听语言与技术应用上实现突破，既延续了故宫题材纪录片的美学传统，又借助前沿科技赋予影像新的表现力。此前，纪录片《我在故宫修文物》以手持镜头营造纪实感，画面风格质朴；纪录片《故宫》以延时摄影展现殿宇气度，而《百年守护》则力图将宏大与精微相融合。

在视觉呈现上，《百年守护》采用8K超高清摄影，辅以显微摄影、三维扫描成像等技术手段，让观众得以窥见此前无法触及的细节。呈现古树影像时，激光扫描技术将树木实体转化为三维立体的数字影像，天然纹理清晰可辨；拍摄木器组黄齐修复养心殿内檐牙子时，虚拟修复过程通过三维建模直观呈现，使观众能清晰地看到修复师如何反复调试方案。同时，交互摄影技术的运用又构成了极具张力的场景，片中昔日朝臣与今日游客同框的画面，令故宫的沧桑变迁直观可感。

声音设计上，《百年守护》采撷了古音古韵。第四集《以时间抵抗时间》中，闵俊嵘修复宋代古琴“玲珑玉”的段落，镜头记录这张仲尼式变体古琴与修复工具的接触，而打磨声、调试声被悉心收录。该集录音师张建玺向笔者介绍：“在2025年的当下，听到千年前的声音，有一种很奇妙的感觉。”当闵俊嵘不疾不徐地将“玲珑玉”缺失的护轸补齐，当曾沉寂数百年的琴声再度响起，绵亘古今的声音将历史的时空接续。

立意升华：从文化展示到文明对话

《百年守护》将故宫百年的守护历程，升华为中华民族文明传承的精神象征，突出了三重立意升华。

首先是守护内涵的深度拓展。影片赋予“守护”多重维度，不仅是文物修复、建筑修缮，更是生态维护、历史研究、文明传播的综合实践。从孔艳菊对镶嵌组后辈的指导，到张淑娴发现雍正时期“古董画片”装饰方式，再到金大朝尝试破解景泰蓝的历史谜题，影片展现的“守护”是多元立体的实践。

其次是精神内核的时代传递。影片提炼出“化私为公”“视国宝为生命”的精神内核，并展现其跨越百年的传承。1924年清室善后委员会的文物点验清查，奠定了“一切公开”的守护原则；护宝者“人在国宝在”的誓言，彰显了文博人的风骨；年轻一代文物修复师用双手承托文物生命，用青春抵御时间侵蚀。

再次是文明视野的全球升维。影片将故宫的百年守护置于人类命运共同体的视野之中，实现了从“民族遗产”到“人类文明”的价值升维。1935年伦敦中国艺术国际展览会的历史风云，展现了跨文化的文博对话。当代南迁纪念展则让观众、学者与护宝者后代共同见证了国宝的归来，彰显了“基业长青而传承有序”的理念。

时空坐标：以大的时间尺度聚焦人的变化

《百年守护》分集导演柯永权所承制的三集，均以时间为“题眼”命名，分别为第一集《时间写下的故事》、第四集《以时间抵抗时间》、第八集《穿越时间的研究者》。在接受笔者采访时，柯永权谈到，“故宫就是一个大的时空坐标。几乎所有的纪实影像都在探讨时间，以大的时间尺度聚焦人的变化。”

在恢宏博大的紫禁城面前，古往今来的人们往往心生沧海一粟与迷失之感，而就如何以有限对抗无限，寻回内心的坐标与定力，《以时间抵抗时间》用影像给出了笃定的回答。片中，囊匣组修复师张佳无意中发现，装蔡公子壶的老木箱上，贴着自己师傅乔秋云的爷爷、青铜器鉴定大师“乔友声”的签名。一甲子时光远去，祖孙两人在同一件文物面前“重逢”，正如解说词所言：“似乎，只要时间足够长，爱总能找到自己最好的载体。”家国之爱与持恒之心，令一代代故宫人守心若定，将古物国宝护佑如初。

《百年守护》的最后一集，名为《一天看百年》。时间上，通过一天的流动，记录当下故宫博物院的运行，展现故宫从皇家宫殿到现代博物馆百年间的“变”与“不变”。

论及创作中的遗憾，亦和时间息息相关。《百年守护》于2025年4月投入拍摄，于2025年10月首播，半年的拍摄周期令纪录片未能呈现出故宫“春夏秋冬”的完整时序更迭，而在拍摄对象日渐进入倾吐内心感受的状态时，拍摄已接近尾声。这些遗憾之处也为之后的紫禁城影像志留下了探索空间。

故宫题材纪录片的演进，本质上是国人对传统文化的认识逐渐深化的过程。纪录片《百年守护》完成了对故宫博物院建院百年风华的影像镌刻，也凸显了“故宫人”守心若定与护佑如初的精神。

《百年守护》，一部“时间亲手写下的故事”。

对话《百年守护》总导演徐欢——

以当代视角探究故宫的变与不变

北青艺评：中央广播电视总台拍摄过多部与故宫有关的纪录片，与故宫题材尤为有缘，这几部影片的侧重有什么不同呢？

徐欢：2005年故宫博物院建院80周年时，中央广播电视总台推出了中国首部高清纪录片《故宫》，以影像史诗重塑视听语言叙事范式；之后，100集系列短片《故宫100》开创了人文影片传播的新形态；2015年故宫博物院建院90周年，《我在故宫修文物》以新时代故宫守护者的故事出圈；紫禁城建成600周年的时间节点，《我在故宫六百年》聚焦了古建修缮。今年故宫博物院建院100周年，《百年守护》继续讲述故宫守护者，以及百年间那些应该被铭记的故事，呈现纪录片的价值，形成与时代同频共振的表达。

北青艺评：《故宫》《故宫100》《我在故宫修文物》《我在故宫六百年》对《百年守护》的创作有何影响？相较于上述作品，《百年守护》又有哪些创新？

徐欢：《百年守护》的主创团队中，有超过半数的成员都曾参与过以往的紫禁城影像志作品，这使我们的团队经验丰富，对故宫博物院的认知较深，也让拍摄更为顺利。譬如拍摄《我在故宫修文物》时，拍摄团队与文物修复师们建立了深厚的情谊，这也是《百年守护》重要的人脉关系积累。

说到《百年守护》的创新，我觉得核心是对故宫博物院各方面的重新梳理，并形成新的认知。从皇宫到博物院的演变，百年来故宫经历的与时代同呼吸共命运的事件，我们都有所回溯。同时，我们也将镜头关注人，对故宫博物院研究人员、安保人员、行政人员的故事都有所挖掘和讲述。

北青艺评：面对浩繁的故宫学研究成果，在故宫博物院建院百年之际，《百年守护》在立意方向和分集方式上有什么考虑？

徐欢：故宫博物院承载着中华民族的文化基因，是中华文明的一个重要标识。《百年守护》的立意方向并非是传统的大历史叙事，去对明清宫苑的历史进行深挖与剖析，而是特别注重在当下的节点，如何以当代的视角去解读故宫博物院的运行、展陈、研究等，并阐释建院百年来一脉相承的源流。

纪录片将镜头面向文物保护和修复，记录了师徒间的技艺传承与温情，同时也会走到殿宇之外，看看故宫里丰富别样的自然世界，还会记录故宫人守护六百年世界遗产的传奇故事。所有这些片段的交织，最终汇聚成为多元一体的中华民族守护文明遗产的生动全景。

北青艺评：各分集的片名是如何确定的，您又如何诠释故宫博物院的百年历程？

徐欢：故宫可以看作是浓缩的时空胶囊，具有生生不息的力量。我们都是故宫的过客，故宫才是恒久的。《百年守护》探索的是故宫的变与不变，因此很多集的片名都与时间相关。比如《一天看百年》就将百年历史的漫溯浓缩成象征性的一天，表达出视故宫为有机生命体的价值观。

北青艺评：《百年守护》的海报有何独到之处？

徐欢：这次由黄海老师负责整个“百年守护——从紫禁城到故宫博物院”大展的主视觉设计。黄海同时设计了纪录片《百年守护》的主海报。建筑是抽象的，而人是具象的，因此在故宫博物院建院100年的时间节点，主海报凸显了人的价值，“守”的核心离不了“人”，海报以此来呼应主题。

北青艺评：为什么选择宋佳为旁白配音？

徐欢：我们曾经听过宋佳的播客节目，诠释茨威格的《一个陌生女人的来信》，以一个人撑起一部独角戏，非常令人震撼。同时，宋佳的声音既不过于柔美，也不过于阳刚，非常适合《百年守护》，她的娓娓道来，能很好地引领观众进入影片，并产生共鸣。

北青艺评：《百年守护》的配乐是如何选择的？

徐欢：我们的音乐总监是陈其钢老师，作曲家王之一、缪薇薇、侯湃为影片创作音乐都特别用心，很好地诠释了主题。音乐既动情又富有蓬勃的生命力。难能可贵的是，作曲家们虽普遍受西洋音乐的训练，但自身的传统文化根底却很深，这让《百年守护》的音乐具有了深厚的东方意味和民族精神。

北青艺评：在拍摄过程中接触到的考古学家、文博研究者、工艺美术大师与文物修复师中，有哪些给您的印象尤为深刻？

徐欢：文博专家王子林、王光尧、朱传荣、王敬雅、李吉光等老师，是影片的定海神针。即便他们不出镜，也是影片的坚强后盾，让我们的创作更有底气。

北青艺评：进入智能传播时代，《百年守护》在新拍摄技术、新视效处理方面有哪些巧思和考虑？

徐欢：《百年守护》全部采用了8K超高清摄影，在第二集《万物和生》中，我们还用了高速摄影和微距摄影。而在使用AI技术处理历史图片时，我们会非常审慎。譬如文物南迁的老照片，我们用AI技术让画面动了起来，但为了避免不严谨，就没有让历史中的人物说话。在《一日看百年》中，1945年日军投降场景的视效处理，我们做了一个历史影像的聚焦，如同一个“感叹号”，强调历史的重音。

北青艺评：我们该如何理解宣传片中所说的“故宫人守护的，从来不只是文物”？

徐欢：故宫人的守护，不仅仅是物理性的修缮、修复，还有研究性保护，以及价值阐释等。在故宫博物院，“守护”不只是动词，也是“平安故宫”“学术故宫”“数字故宫”“活力故宫”的象征性表达，是“诚敬典守，匠心传承”的文脉赓续。

本版文/王一惠