9月6日，“衔尾蛇之歌：中西女性视角下的艺术和收藏”作为“2025西班牙艺术季”第五场展览，在久事美术馆正式对公众开放。展览由上海久事美术馆与上海西班牙文化中心-塞万提斯学院联合主办，中国策展人马楠、西班牙策展人罗西娜·戈麦斯-巴埃萨与露西娅·伊巴拉共同策划，汇集40余位中国与西班牙女性艺术家的44件作品。

“衔尾蛇”作为承载千年文化寓意的蛇形图腾，自古以来象征着永恒、蜕变与万物互联。今年恰逢中国的蛇年，本次展览运用“衔尾蛇”这一符号，不仅是展览核心意象的视觉化呈现，更是化身为跨越中西地域与时空的文化纽带，旨在传递和展现两国文化的深度共鸣。

为呼应展览核心理念与上海久事美术馆的场馆空间特性，策展团队以“蛇环”为灵感，通过五大板块将展览设计为五重套接的架构，既贴合“衔尾蛇”循环往复的隐喻，又形成五个方向的当代表达维度，从内省（反身）→认知（理性）→空间（自然）→文化（传统）→物质（材料），构建出内在递进且循环回响的叙事路径。

展览以“衔尾蛇”的文化内涵为依托，聚焦女性创作者和收藏者的双重视角，从不同文化、历史与社会语境出发，搭建起中西女性艺术对话的平台。

在“传统之化”板块，西班牙艺术家索尼娅·纳瓦罗的作品《STIRPA I》与中国艺术家林芳璐的作品《她的山丘》相隔而列，犹如一场跨越文化的无声对话。索尼娅用染色绢布与木结构，将西班牙传统缝纫技艺转化为装置语言。索尼娅坦言，这种编织针法是西班牙代代相传的文化，“我想让它在当代艺术中继续呼吸。”林芳璐则是从云南白族的扎染工艺中找到灵感，“我和索尼娅的作品放在一起，刚好在这个场域中形成了一种特殊的气场。”

其他板块也各有侧重，“反身之思”聚焦身体、身份与记忆，呈现女性以艺术重构自我叙事，“万物之理”以几何、数据等理性元素重构感知逻辑，“空间之诗”探讨空间的情感与政治性，展现女性对世界的重塑，“物质之力”则通过材料对话解构性别秩序，传递生态思考。同时，不同展墙色彩亦与多元化的作品风格自然呼应，形成连贯且富节奏的空间动线，以色彩为无形的感知线索，引导观众沉浸式探索这段回返往复的艺术旅程。

策展人马楠表示，展览不仅关注作品的创作理念、象征体系和概念架构，更在身份认同、身体与性别、空间叙事、技艺与记忆等重要母题中展开深入而细致的中西对话。“展览从不同的文化、历史与社会语境出发，以敏锐的视角探索性别、族裔、社群与个体的认同感与归属感。”

展览将展出至10月22日。

记者 / 刘艺

编辑 / 刘韫文

图片 / 久事美术馆

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