“看完很想给妈妈打个电话”“这部独角剧，记得带纸巾进场”……8月29日-31日，澳门晓角话剧研进社的话剧《二月廿九》，作为第五届粤港澳大湾区文化艺术节唯一一部澳门参演剧目，在广州大剧院上演。演出现场，观众纷纷触动落泪，表示这部剧不仅让观众思考如何对待家中的长者，更让人反思自己如何面对老去的过程。演出期间，该剧主创及演员分享了这部历时三十余年仍常演不衰的作品背后的故事与思考。

一部源于社会新闻的跨时代之作

《二月廿九》创作于1993年，灵感来源于澳门编剧作家李宇樑偶然听到一则简短新闻——一位独居老人在家中去世，直到多日后才被发现。这则轻飘飘却又沉甸甸的消息，在他心中埋下了创作的种子。李宇樑没有选择用沉重的笔触渲染悲伤，反而以温情轻喜剧为基调，融入巧妙悬念，打造出一部超高口碑的话剧作品——《二月廿九》。

该剧通过一位二月二十九日生日的老婆婆的独居生活，展现了传统家庭伦理与现代价值观的碰撞，探讨了老龄化社会中的亲情关系与生命价值。剧名“二月廿九”取自剧中老太太的生日日期，同时也隐喻着“一个人到了80岁之后，他的日子像2月29一样是多余的、赚回来的”。

今年，李宇樑刚斩获中国戏剧最高奖——第十届中国戏剧奖・曹禺剧本奖（第 26 届曹禺戏剧文学奖），实力备受认可。《二月廿九》作为他的代表作，1993 年首演便拿下香港戏剧汇演最佳剧本奖，1994 年又获澳门戏剧汇演最佳剧本奖，此后还登上华文戏剧节舞台，斩获第二届全国小剧场戏剧优秀剧目，得到专业及公众的一致好评。

虽然该剧已经演出了三十多年，但主创团队表示，剧情的核心内容并未做大幅修改。“有一些题材它是跨地域、跨时代的，《二月廿九》就是这类题材。”李宇樑解释道，“30年前、30年后，还是有独居老人的问题。”然而，随着剧场技术的发展，该剧在灯光、布景等舞台技术方面进行了大幅升级，使这部经典作品能以更加精美的面貌呈现给当代观众。

剧中布景设计巧妙地通过窗帘透出的光线变化，展现从下午到黄昏的时间流逝，营造出时光流转的氛围。舞台上的黑白电视机、老旧家具等道具，都是老太太年轻时代使用的物品，帮助观众更好地代入剧情。

女主独角戏封神，一人撑起近八十分钟

一部戏，一个人，近八十分钟，这是《二月廿九》最令人难忘的表演形式。主演源汶仪从该剧目诞生之初，便担任台上独角戏女主角，全程无休场，却能在老奶奶、丈夫、子女等多个角色间无缝切换。

现实中，源汶仪是一名资深护士，数十年的医护经历让她见过太多人情冷暖，也积累了海量生活素材。她将这份对生活的观察与温柔，融入老奶奶的角色中——乐观时让人捧腹，倔强时让人会心，偶尔的“毒舌”又透着可爱，每个神态、每句台词都真实得仿佛就是我们身边的长辈，用精湛演技征服了无数观众。

源汶仪从二十多岁的姑娘开始饰演这位年迈的老婆婆，一演就是三十年。她分享了自己与角色共同成长的心路历程：“从最初需要去公园观察老人家的行为、动作、语气，到后来加入自己的人生体验，再到今天的一种释然状态，是一种表达而非表演。”

作为一部独角戏，源汶仪需要在台上独自支撑70分钟，这对体力和专注力都是极大的挑战。“专注力非常重要，不能分心在台上面。观众给我的互动也是给我的动力。”

艺术节作为平台，促进大湾区文化融合

虽然是一部粤语话剧，但《二月廿九》在内地演出时却获得了出乎意料的共鸣。“我们去过武汉、苏州、深圳等地演出，发现观众通过字幕同样能够理解和接受这个戏。”李宇樑表示，“在内地，很多年轻人到外地工作，父母留在故乡，见面机会不多，所以他们看这个戏的共情可能更大。”

该剧中的粤语台词被观众评价为“很细腻很精致”，既有怀旧韵味又饱含深情。作为澳门晓角话剧社的代表作，该剧坚持使用粤语演出，展现澳门文化特色，同时通过字幕让更多观众能够欣赏。

据了解，晓角话剧社成立于1975年，今年正值50周年。剧团名称取自鲁迅先生的笔名，寓意召集人马一起往前走，该剧监制杨彬介绍，尽管是民营剧团，且澳门剧场资源有限，但晓角话剧社一直坚持创作，大量作品聚焦本地题材，反映澳门社会文化。从90年代就开始到内地演出，2021年后更积极地参与大湾区文化交流。

第五届粤港澳大湾区文化艺术节为像晓角话剧社这样的剧团提供了宝贵的展示平台。“让更多观众了解到澳门不仅有娱乐场，还有深厚的文化底蕴和精彩的戏剧创作，”李宇樑表示，通过这个平台，大湾区各城市可以互相沟通、了解彼此的文化。

采写：南都N视频记者 李春花

图：主办方提供