说到底，一个学术能力不错，有一技之长，还能够对世界有思考的年轻人，本来就是社会的稀缺人才，在哪里都自有一份天高海阔。

内容合作 | 微信号：waitan2022

邮箱：tbeducation@daznet.cn

文｜张楠 编丨Sherry

这届年轻人，太难了。

拼死拼活卷到毕业，一睁眼，全是坏消息：

普林斯顿超 25% 的理科生连一份 offer 都没拿到；

伯克利GPA 4.0的计算机学霸，照样找不到工作；

全美STEM行业全面降温，计算机工程的应届生，失业率飙到 7.5%，直接冲进前三。

更可怕的是，前景也在塌：Salesforce 宣布今年不再招工程师。谷歌摊牌，四分之一的新代码都是 AI 写的。扎克伯格更狠，“中级程序员，很快会被 AI 全替”。

外媒一锤定音，「计算机科学的泡沫，正在破裂」。

来源：The Atlantic截图

一片低迷中，却有一个行业在逆势爆发，那就是「艺术」。

转头跟朋友一聊，孩子带着那张“没用的美术学位”，顺利进了游戏大厂，不仅薪资逼近 10 万美元，还一脸自豪地说：“全球有超过一亿人玩过我参与开发的游戏。”更夸张的是，像概念设计、关卡美术、制作人，年薪直接冲上 20 万+ 。

这两年「艺术留学」越来越火，不仅仅是因为它是“爬藤捷径”，更是因为它真能年薪百万！而且，艺术“烧钱且无用”也早就是一种过时的刻板印象了。

它不仅有用，还比计算机更容易搭上 AI 的快车。国外市场热，回国也照样吃香。人机交互设计师、汽车设计师、技术音频专家......都是企业抢着要的稀缺人才。

升学上也特别有优势。艺术/建筑学院最看重的是作品集，对 GPA、标化要求反而没那么卡。哪怕学术一般，只要作品亮眼，照样能申到顶尖名校。申一些新兴跨学科专业，艺术特长不仅加分，有时候简直像是开了挂。所谓“捷径”，真不是说说而已。

更狠的是奖学金。别人花钱上学，艺术生拿钱上学。很多顶尖艺术学院给奖学金都特别大方，人均上万美元奖学金，有的直接半奖、全奖，真敢给。

但话说回来，机会虽多，门道也多。选专业、选校方向、作品集准备、背景活动，每一步都不能走错，真不是拍拍脑袋就能搞定的事。

正好一个妈妈朋友在市面上找了一圈，最后发现两个最大的痛点：

一、要懂行。

艺术留学路子太多。既能申像罗德岛、帕森斯这种顶尖艺术学院，也能选藤校、美本 Top30 的艺术专业，还能走“艺术+X”的新兴跨学科方向……选项太多，自己看几圈就晕了。每条路难度、要求、发展方向都不一样，搞不懂根本没法选。

二、要个性化。

艺术申请，比的就是“谁更特别”。但太多中介都在套模板、走流水线。做出来的作品千篇一律，体验感差不说，还可能直接踩雷，同质化可是招生官眼里的最大雷区。

最后，她选的是国内资深的艺术留学机构ACG。

这位妈妈朋友说，ACG真不一样，做艺术留学快 20 年了，资源特别硬，导师好多都是藤校、顶尖艺术院校出来的，不光懂怎么申请，更懂怎么帮孩子做出差异化。作品集都是从孩子自己的兴趣、特点出发做的，有个性、还有深度，完全「量身定制」。

最打动她的一点，是一个孩子背后是整整一个团队：

“作品集有专业艺术导师带，申请节奏有老师盯，背景提升、文书也都配好人。每一环都有对口的专业老师，全程有人兜着，真的特别省心。”

连这么挑的妈妈都被打动了，因为ACG的升学成果确实顶。

从哈佛、耶鲁、MIT、CMU，到牛津、剑桥、UCL，再到港大、新加坡国立、南洋理工……光今年，ACG 学生就拿下 6000+ 枚 offer，奖学金总额突破 2.01 亿人民币。

从MIT到康奈尔

名校都在抢「艺术+X」学生

现在，有艺术特长的学生，真的越来越吃香。

AI时代，什么最值钱？不是卷GPA、刷标化，而是设计思维、跨学科能力和表达力，这才是顶尖大学眼中的“未来竞争力”。

看看名校新设的专业就知道趋势有多猛：

MIT开出“音乐科技与计算机应用”项目，把算法、AI 和音频融合，探索音乐的新边界；

康奈尔的“时装设计管理”，要求学生同时掌握美感、定量分析和写作；

约翰霍普金斯的“医学插画”专业，则是艺术与医学的深度结合，要能画手术图、读得懂病理报告。

国内也有新动作。今年，教育部更新发布《普通高等学校本科专业目录（2025年）》，增列 29 种新专业，其中艺术相关专业占了近三成：音乐科技、虚拟空间艺术、游戏艺术设计……一眼望去，全是“艺术 + 科技”的方向。

国内外都在押注，有艺术特长的“混搭型人才”正好踩在风口上。

上海的学霸女孩Sussi，就是个典型代表。她成绩很好，但兴趣更广，一边写代码，一边搞作曲，还练成了马术国家一级运动员……

一开始她自己也没想到这几样东西能凑到一起，但在 ACG 老师带着她做项目的过程中，慢慢把这些经历串联了起来。

她的作品，是一个关注马匹健康的互动装置，用的是 MaxMSP 编程。灵感来自她自己和马相处的经历，技术部分是数学思维支撑的，情绪表达上又很细腻。

后来 ACG 的音乐导师也建议她把传统古典风格往现代作曲方向调整，这样风格更独特，也更贴合院校偏好。

Sussi作品集展示，该作品灵感源于马术比赛中的节奏张力

最后，她拿到了卡内基梅隆“音乐作曲与应用数学”的 offer。这方向不走寻常路，但对她来说简直完美适配。

ACG 的老师说得好：真正让人眼前一亮的作品，不一定是技术最强的，而是能把“自己”放进创作里，能讲清楚自己为什么要做、在想什么。Sussi 就是个特别好的例子。

再比如沈同学。

没考 AP，没有 SAT，托福不到 110，怎么看都不是“标化背景”最亮眼的那一类。可就是靠着一份极具个人表达力的作品集，一口气拿下了康奈尔大学城市研究专业的 offer，帕森斯、普瑞特、萨凡纳的室内设计录取也全到手了，三所设计学院还都给了奖学金。

他作品集里最特别的一个项目，是以羽毛球运动为灵感出发的空间设计。

沈同学平时爱打羽毛球，于是在ACG老师的引导下，他尝试分析自己运动中的身体姿态，再将这些节奏与动势，抽象成空间线条，最终呈现出一个以“动态感”为核心的小型羽毛球馆。

听上去很酷，但背后并不是脑洞乱开，而是有明确方向引导。ACG 的韦老师介绍说，沈同学一开始就对室内设计感兴趣，因此整个作品集都围绕空间体验、身体与空间的互动、情绪与尺度的关系这些关键词展开，老师则一步步引导他把兴趣和设计语言连接起来，结构更清晰，也更打动人。

最终，这份作品集既有构成力，也有节奏感，整体风格高度统一，还展现了他对空间语言和细节的敏感度。甚至因为空间理解能力太强，申请时他还同时获得了部分建筑方向的认可。

“这种对空间的感知和跨界的表达能力，正是康奈尔最看重的地方。”韦老师说。

更别说，现在不少专业，不是学艺术的也一样能被艺术作品加分：

普林斯顿大学就明确写明：无论申什么专业，只要艺术表现突出，都欢迎提交作品集。哪怕目标是工科、商科、心理学，艺术作品也能成为打动招生官的一击必杀。

零基础拿下哈佛、ACCD！

这群爱艺术的孩子也太燃了

心动归心动，有些家长可能还是不放心，走艺术留学这条路，不是得天赋异禀、从小练起才行？

但其实，在 ACG，不少没有艺术基础的同学一样拿到了世界名校的 offer。

李同学就是其中一个。

刚开始时，连3D建模软件都没见过，更别说做模型、排流程了。不过据她的分享，ACG的导师们倒没有急着恶补基础，而是一步步拆解内容，告诉她哪些该先学，哪些可以跳过，怎么安排时间效率更高。

李同学的3D学习之路

所以，很快，她不只是跟上了节奏，甚至逐渐找到了适合自己的学习方式。

200天搞定3个动画类作品，时间还是非常紧张的。但ACG的老师们每天跟着一起熬、一起盯，李同学笑称“感觉比我还紧张”。哪怕节奏这么赶，也没有一份作品是敷衍交差的，每个细节都做到了极致。

好在结果没有辜负努力，李同学最终收到了哈佛 MDE（Master in Design Engineering，工程设计硕士 ）的offer！

李同学作品集展示

和她一样，Zhang同学也是从“完全小白”开始。对产品设计没有概念，画画、软件、模型一样都不会。

但老师并没有急着让她“补课”，而是带她从兴趣出发，一点点摸索方向。小任务、聊天、观察生活中的细节，在不断尝试中慢慢找到感觉。

从初步的动手练习，到逐步打下手绘、建模、表达的基础，Zhang同学的节奏走得稳稳当当。不是那种一夜之间开窍的“天才”，而是那种在老师一点点引导下，把不确定变成热情、把陌生变成动力的孩子。

她最后拿到了 ACCD、普瑞特艺术学院（Pratt Institute） 等多所顶尖设计院校的 offer。

*这两所都是全球顶尖设计学院。ACCD 被誉为「设计界的哈佛商学院」，在工业、汽车、娱乐和产品设计领域久负盛名；普瑞特坐落于纽约，以建筑、平面、时尚等综合设计专业闻名全球。

ACG的导师告诉外滩君，其实对于零基础的孩子来说，真正的挑战往往不是“学不会”，而是“不知道从哪学，怕做不好”。这个阶段，老师的引导就格外重要。

ACG老师会根据不同学生的情况做出教学规划

有时候创作不是从画技开始的，而是从一个熟悉的兴趣点、一段特别的经历开始。有人是热爱收藏手办，有人爱摆弄小玩意，有人喜欢拆手机、拼积木。

ACG的老师就会引导用不同媒介，比如模型、手绘、叙事等形式打开突破口，让孩子愿意表达、敢于尝试，逐渐建立起自信，把“创作的门”打开。

能做到这点，也靠的是系统和专业。ACG目前覆盖六大主流艺术方向、60多个细分专业，对不同年龄段都有完整的规划，像专为5-7年级准备的“彩虹桥计划”，就是鼓励学生放开去尝试、在体验中找到热情和方向。

方向对了，孩子愿意学，后续的技术突破就容易得多。每个人的节奏不同，目标也不同，导师会因人而异地安排教学，既不浪费时间，也不拔苗助长。

所以，真正打动人的，不只是最后拿到的offer，更是整个过程中，那种因材施教、全程陪伴的支持。作品集是量身定制的，学习节奏是灵活安排的，就连每一次情绪低落、节奏卡顿，老师们也都放在心上。

不少学生结束时都感叹：保姆级服务，真名不虚传。

拒绝了剑桥、康奈尔的高中生，

证明了作品集的灵魂是思考力

最后要说一说「艺术留学」申请路上最容易踩的两个坑。

一个是作品集。

不夸张的说，这可能是决定「艺术留学」成败最关键的因素了。但真的懂艺术行业的家长毕竟是少数，到底什么样的作品集才算好呢？

ACG的老师们给外滩君展示了一个特别直观的例子，是今年斩获了16张顶配offer的男孩儿Sun同学。

他从喜欢玩游戏出发，在导师指导下，把兴趣拓展成对现实社会的观察和思考。他设计了一款叫《Delivery Dash》的多人桌游，模拟外卖骑手的真实工作场景，通过游戏机制让玩家体验送餐中的压力、矛盾和困境。背后想表达的，是希望社会对骑手群体更多的理解和尊重。

这款桌游不是一蹴而就，而是在ACG游戏设计和交互团队的全程辅导下，从选题、机制、画风到体验一遍遍修改打磨，才最终呈现出趣味和社会视角并存的精品。

而正是因为这份独特的视角和深刻思考，他拿到了16所顶尖高校的offer，包括剑桥、康奈尔、帕森斯、纽约大学、南加大、港大、新加坡国立等等。

最后，他还是决定去自己一开始就最喜欢的南加大的游戏专业，只好忍痛拒绝了其他offer......

ACG美本业务主理人张老师讲得很直接：作品集里最忌讳的就是“模板化”和“匠气”。

“真正有竞争力的作品，往往不在于技法多精，而在于是否足够独特、足够个人化。哪怕表达还不够成熟，只要能呈现出真实的思考，也会被看到。”

说白了，能打动名校招生官的，是作品里藏着的“真思考”和“真表达”。

而另一个注意事项，就是作品集虽重要，其他环节也不能懈怠。

ACG上海校区的韦老师特别提醒：申请藤校和Top30艺术院校，语言能力和学术背景同样重要。托福、标化考试、逻辑表达、独立写作和批判思维缺一不可。要在艺术领域爬藤，更考验时间管理和综合规划能力，毕竟要作品集、语言考试、文书、课外活动，每一样都得跟上节奏。

这也是为什么很多家长对ACG的申请支持体系特别放心。导师帮孩子们规划得很细致，时间安排合理又科学，申请季节奏把控得稳稳当当，避免了孩子们忙中出错、顾此失彼的情况。

背景提升也是ACG的强项。独家的产学研一体化资源，内容丰富又有深度。

从非遗研学、社会公益、海外夏校，到行业比赛、名企实习，项目质量非常高，专业对口，都是实实在在帮助孩子成长和提升实力的机会。

就以实习这个板块为例，仅在游戏动画领域，ACG每年就能为学生提供覆盖全国34个城市、超过100个优质岗位，让孩子们能真刀真枪地参与到商业项目的全过程，积累宝贵的实战经验。

更难得的是，还有机会跟《王者荣耀》《第五人格》这样顶尖游戏项目的建模师导师直接合作，帮孩子建立起业内人脉，做到实习、申请和未来就业无缝衔接，真正为孩子的职业发展铺路。

上下滑动图片，即可查看学生们剧组实习日常

此外，还有一点小提醒，对于想走艺术留学的学生，韦老师强调，“独立思考能力”和“自我驱动性”尤其关键。

“名校并不只是看你能做多少，而是你是否能提出真正属于你自己的设计语言。我在教学中非常重视‘提问能力’的培养，引导学生不断质疑、反思自己的作品，也会通过模拟答辩、书写训练等方式，强化他们的表达与沟通能力。”

这也是ACG一直在帮助学生做的事情。

所以，回看ACG历届的学员们，很多学长学姐不仅顺利闯进名校，在之后的和职业道路上发光发热：

Lizzie学姐进了理想的创作行业，短片《许愿盒》斩获奥斯卡提名；

邹学长进入索尼，参与大制作，还拿到业内最高荣誉“DICE体育游戏奖”；

来自南京的摄影艺术家乐艺，作品已在全球展出，获多项国际大奖......

说到底，一个学术能力不错，有一技之长，还能够对世界有思考的年轻人，本来就是社会的稀缺人才，在哪里都自有一份天高海阔。