深圳商报·读创客户端记者 梁瑛

深圳美术馆“美术菁英在深圳”展览系列再上新！近日，由深圳美术馆和浙江美术馆联合主办的“我负丹青——吴冠中艺术展・深圳特展”在深圳美术馆（新馆）与观众见面。展览以“吴冠中自述”为脉络，利用浙江、深圳两馆吴冠中先生捐赠的62件作品为媒介，呈现其艺术创造精神的辉煌轨迹，为观众提供了一场高品质的艺术视角盛宴。

跨越四十载，再续吴冠中深圳情缘

吴冠中先生与深圳有着深厚渊源。早在1980年，其个展便在深圳展览馆（深圳美术馆前身）举办，在深圳经济特区成立之前谱写了艺术华章；1985年9月，吴冠中先生应邀至深圳展览馆参加深圳美术节，与众多艺术家一起，把深圳的艺术浪潮推向新高；1993年，深圳博雅艺术公司举办“博雅”全国油画大赛，吴冠中先生再次来深指导工作，助力特区艺术事业发展。用吴冠中先生自己的话说，他对深圳有感情。此次展览落地深圳美术馆新馆，既是向经典致敬，亦是对深圳城市文化精神的呼应。

深圳美术馆副馆长王新妮在致辞中表示，吴冠中先生是中国现代艺术史上“中西融合”的探索者，更是深圳这座城市的“艺术老友”。此次展览精心撷取了62件“吉光片羽”——既有深圳美术馆藏《夜重庆》《向日葵》等与城市记忆共振的佳作，也有浙江美术馆珍藏的《游园惊梦》《春》等富有东方审美趣味的油画、云南行速写、师友赠作及晚年抽象水墨，从“地域关联”与“艺术哲思”双维度，拼贴出一位革新者的精神图谱。

风筝不断线，馆藏珍品展现艺术哲思

6月6日下午，浙江美术馆馆长应金飞为观众进行了现场导览，他介绍，展览题名“我负丹青”源自吴冠中先生的自传，而吴冠中先生所说的“我负丹青”实为丹青不负。他一生充满传奇，历经坎坷，却始终秉持“为艺术战”的信念，未曾停歇。

作为中国现当代著名画家、油画家、美术教育家，吴冠中先生早年就读于杭州国立艺专（现中国美院），后进入巴黎国立高等美术学院深造。在吴冠中看来，文人画的传统程式导致创作力的虚弱和表现能力的僵化，他主张现代的文人画必须吸收西方艺术的营养，“从单一的偏文学思维的倾向，扩展到雕塑、建筑等现代造型空间去。”吴冠中在20世纪50年代至70年代致力于油画风景创作，并进行油画民族化的探索，他把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。从20世纪70年代起，吴冠中兼事中国画创作，他运用中国传统材料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。他的水墨画构思新颖，章法别致，善于将诗情画意通过点、线、面的交织而表现出来，既富东方传统意趣，又具时代特征。吴冠中发表了大量创作谈和写生札记，以他特有的简洁、锐利和明晰，展示了另一种写作方式和文风，其核心正是所谓“其歌也有思，其哭也有怀”。他提出“风筝不断线”，质疑“内容决定形式”，为“抽象美”辩护，以及抨击以笔墨为评鉴绘画的唯一标准等，都是他在艺术实践基础上深入思考的结果。

此次展览以吴冠中自述为脉络，呈现吴冠中先生艺术风采，其中包括吴冠中先生的师友林风眠、陈之佛等赠予他的艺术珍品。从早期云南行速写《古村大石》《苍山洱海》到晚年的《形变》《纵横》，展出的作品无论是油画，还是彩墨画；无论是具象的，还是抽象的，无不从不同视角诠释了吴冠中先生作为一位艺术探索者的精神内核和探求轨迹。

当天的展览开幕式上特别播放了清华大学吴冠中艺术研究中心主任、吴冠中先生弟子刘巨德的视频讲话，他表示，“吴冠中先生不仅活在现代人的心里，也活在古人和后人的艺术长河中，因为他的艺术是不朽的，他的艺术是贯通古今中西的，他的艺术是中国传统文化生生不息的流转和延绵，因此他的艺术照亮了中国现代艺术之路。他还让我们后学要做‘叛徒’，要开辟新的道路，因为艺术的真理是多元的，是个性化的，不可能趋同，吴先生为现代艺术之路给出了一个新答案，但不是最终的答案，也不是唯一的答案，我想这就是大师的风采。”

片段式呈现，大师作品折射时代精神

特别值得一提的是，此次展览既属于深圳美术馆“美术菁英在深圳”展览系列，又位列浙江美术馆“南山盈藏”名家典藏系列展览。王新妮表示，此次与浙江美术馆的合作，既是深圳、浙江两地文化机构的资源互补，也是深圳美术馆学术品牌“美术菁英在深圳”系列展览的深化。“我们希望通过大师作品的‘片段式呈现’，让公众在点线面的交织中，感受其‘风筝不断线’的艺术哲学，以及‘形式美’理论背后的时代精神。”