昨天上午，“纪念焦菊隐诞辰120周年座谈会”在北京人艺菊隐剧场举行。本报记者 方非摄

本报记者 高倩

昨晚，北京人艺“镇院之宝”《茶馆》的又一轮演出圆满收官。这一天，正是戏剧大师、北京人艺总导演焦菊隐先生诞辰120周年纪念日，斯人已逝，但《茶馆》作为他留给中国戏剧的瑰宝，仍在舞台上焕发强大的生命力。

焦菊隐毕生致力于中国话剧民族化的探索与实践，他融会斯坦尼斯拉夫斯基体系的思想与中国戏曲艺术的美学原则，不仅奠定了剧院现实主义的创作根基，更引领开创了独具特色的北京人艺演剧学派。昨天上午，“纪念焦菊隐诞辰120周年座谈会”在北京人艺菊隐剧场举行。

让话剧真正在中国扎根开花

“焦菊隐先生离开我们50年了，但他深深影响着几代舞台艺术的后来人，滋润着我国话剧艺术的发展。”今年已97岁高龄的著名戏剧教育家、导演，中央戏剧学院名誉院长徐晓钟说，“焦先生把中国戏曲的艺术假定性、舞台表现规律化用至话剧舞台艺术创作中，在舞台上打破生活的自然形态，创造诗意的艺术真实，去传递和张扬中国话剧艺术的现实主义精神。他善于根据基本文学风格的不同属性，以‘一戏一格’的追求，创造了一批中国话剧艺术的经典之作。”

中国国家话剧院原常务副院长、著名导演王晓鹰同样敬佩焦菊隐为话剧民族化所做的诸多努力：“焦菊隐先生将西方戏剧理论与中国传统美学和现实语境相结合，解决了话剧如何表现中国历史、中国生活、中国人精神世界的问题。他使话剧这一舶来品真正在中国文化土壤中扎根、开花，获得了本土的生命力。”

中央戏剧学院导演系教授姜涛也认为，焦菊隐“找到了中国戏剧的创作路径与方法”，他进一步提出，“焦菊隐认真学习过斯坦尼斯拉夫斯基体系理论，但是他并不是‘体系’的中国传人，他创立的‘心象说’是更具中国特色的方法论创造。如果把焦菊隐的学说视作对斯氏体系的补充，反而降低了其对世界戏剧作出的中国贡献的价值。”

“一句词没有，给轰下去四回”

今年80岁的人艺老演员李光复用亲身经历的几个故事，把焦菊隐这个响当当的名字还原为更加立体可爱的人。李光复第一次参演焦菊隐导演的戏，是在《刚果风雷》中演一个小兵。他上场只有12个字：“报告长官，阿班图长官阵亡了。”李光复自认下了不少功夫，要演得像兵，还要像刚果兵，谁知焦菊隐“啪”一敲桌子：“下去！”他追问李光复：“你的长官都牺牲了，你还那么淡定，胳膊腿都是齐整的，不对！”

人艺另一位知名演员李婉芬向李光复讲过排练《龙须沟》的经历，“李婉芬演一个群众，挎着一个篮子，一句词都没有，让焦菊隐先生给轰下去四回。”焦菊隐提醒道：“龙须沟是‘无风一身土、下雨两腿泥’的地方，你们全家的嚼裹儿都在这个篮子里，你得护好你这个篮子。”

艺术上焦菊隐一丝不苟，生活中他却随和亲切。中央戏剧学院原副院长、著名导演罗锦鳞几十年前在中戏读书时曾受焦菊隐教诲，他回忆，“由于我在班里年龄小，每次接送焦老师的任务就落在我身上，但他怕影响我吃午餐，下课后都是自己回家。”

沿着前辈的理想踏步向前

中国戏剧家协会主席、人艺演员濮存昕已经在话剧《茶馆》里演了二十多年的常四爷，“我在剧里使用的三条腰带、旧衬衣还有头上戴的破毡帽，都是郑榕老师传下来的，六十多年了，我们还是不愿把它们换掉。《茶馆》的服化道、布景灯光设计都沿用着原来的版本，这些都是焦菊隐先生付出心血留下的艺术成果。我们对以焦先生为代表的前辈充满敬意，愿我们能以在人艺习得的教养，守北京人艺的正，创北京人艺的新。”

“当下的北京人艺依然沿着前辈构筑的建院理想、方针以及创作标准，在立足经典的基础上踏步向前。”北京人艺院长冯远征说。以今年人艺的新排剧目为例，大剧场版《哈姆雷特》回望了焦菊隐“再排一次《哈姆雷特》”这个毕生未竟的梦想，即将上演的《樱桃园》被焦菊隐评价为契诃夫作品中“具有最强烈的主题积极性”的剧目，而这次排演的译本也出自焦菊隐之手。焦菊隐留下的体验生活等创作方式，至今严格地传承在剧院里，即便是排演《张居正》这样的历史题材作品，“剧组仍然去湖北荆州、故宫寻访他的生活轨迹。我们传承北京人艺演剧学派，在培养演员时借鉴中国传统艺术，学京剧、琴书，说相声，唱民歌，要支撑得起中国式的古典美。今天，我们纪念焦菊隐先生，不只是纪念一个人，如何继承、发扬大师的理论以及那些还没有完全形成理论的宝贵财富，是留给我们的重要课题。”