来源：中国艺术鉴赏网

作者：柯四容 博士来集团武汉世承宏广创作团队

图 世承宏广创作团队编印的书籍图片

图 湖北省阳光慈善物资中心获得全国先进社会组织等称号

【编者按】近日，《当代慈善艺术家风采（第一卷）》全国征稿在武汉启动。活动由湖北省阳光慈善物资中心、博士来集团武汉世承宏广科技有限公司联合主办，中国艺术鉴赏网协办，旨在系统记录艺术家慈善实践，展现其以艺术回馈社会的担当。阳光慈善艺术馆作为发起平台，长期推动艺术与公益融合，凝聚海内外千余位艺术家及爱心人士，持续助力改善农村留守儿童成长环境。世承宏广创作团队自2023年成立以来，积极投身文化传承，已为102岁孙方编写回忆录《翰墨书香》，参与编印洪湖何氏《家族史》、湖北省老年大学黄梅戏剧团《艺术人生》等著作十余部，并致力于“生命关怀”等项目。本期始，中国艺术鉴赏网专栏将陆续推出慈善艺术家长篇纪实，呈现他们的艺术人生与善行义举。

图 作者与慈善艺术家姜有年老师合影

在长江之畔的江城武汉，有一位年过花甲却精神矍铄的女性书法家，她叫姜有年。六十三载春秋在她身上沉淀为从容与温润，而笔墨纸砚则伴随她走过了大半个人生旅程。

1963年出生的她，如今已是中国书法界一道独特而亮丽的风景。作为湖北省书法家协会会员、中国硬笔书法家协会会员，她的书法之路始于对传统文化的朴素热爱，成于数十年的不懈坚持与潜心钻研。

早年，她有幸师从黄松涛、黄亮先生学习书法，在两位名师的悉心指导下，她深得传统书法的艺术精髓。她的笔法古意盎然，线条优美流畅，在楷书的端正、行书的飘逸、隶书的古朴、草书的狂放之间自如游走，展现出扎实的书法功底和独特的艺术感悟。

多年来，她多次参加全国及省市级书法大赛，屡获佳绩，在书法界赢得了良好声誉。除了专注艺术创作，她还在多家寺院及社会机构担任书法教师，将自己对书法的理解和热爱传递给更多人。她的作品不仅深受国内收藏人士喜爱，还远销东南亚各国，成为传播中华文化、促进文化交流的友好使者。

艺术修养与书体追求

对姜有年而言，书法首先是一种个人修养的体现，是心灵与笔墨的对话。在她看来，书法艺术并非通往权贵的阶梯，而是一种内在的修行与沉淀，是修身养性的最佳途径。她常说：“笔墨之间，见性情，见品格。”一位领导人若书法精湛，自然是其文化底蕴的彰显，但书法的本质不在于外在的功利，而在于内心的充盈与升华。

当被问及四种书体中哪一种最能代表她的艺术追求时，她沉吟片刻，坦言自己平日书写以“行楷”（或称“赵体”）为主。这种书体既有楷书的工整，又具行书的流畅，最适合日常书写表达。而楷书则主要用于教学，特别是引导孩童入门，因为它最能体现汉字的基本结构和用笔规律。

回顾自己的书法学习路径，她娓娓道来：大致是从零起步，继而涉猎行楷，再追溯至行书与《兰亭序》。她对《兰亭序》的临习不下百遍，常常在夜深人静时沉浸其中，细细体会笔锋的转折与墨色的浓淡，感受手腕在纸间的流动与灵活。

“每临一遍，都有新的收获，”她说，“王羲之的笔墨间蕴含着无限生机。”每当她想在书写中寻求灵动之感，便会提笔临写《兰亭序》；若想向草书进阶，则钻研《十七帖》中的小草；再往上，怀素的狂草是她心中的最高境界，那是对线条极致的锤炼，难度极大，需要毕生的修炼。此外，她也广泛涉足隶书，临习《张迁碑》《曹全碑》《郑文公碑》等经典碑帖，始终扎根于传统，汲取古人智慧。

她以敏锐的眼光观察到，当下习字者中，写柳体的人日渐稀少，更多人选择颜真卿、欧阳询的楷书作为入门。在她看来，这反映了时代审美趣味的变迁。不同的书写内容往往对应不同的字体选择，这既是她个人的习惯，也是书法界的普遍现象。“写诗词多用行草，写碑文多用楷隶，这是千百年来的传统。”

当然，也有人会投其所好，选择特定风格。有些碑帖，如《瘗鹤铭》《石门颂》等，单字观赏或许觉得难以驾驭，但整体气韵非凡，值得细细品味。然而，作为经验丰富的教师，她并不建议初学者轻易尝试这些高难度的碑帖，因其不易掌握，反易挫伤学习热情。“学书如登山，要一步一个脚印。”

姜有年的书作《兰亭序》

教学理念与实践

姜有年的教学理念核心，是追求“医理”——即针对大众的、实用的书写之道。她洞察到当下书写教育的现实需求，指出：“如今孩子们学习写字，首要目标是写出一手规范、工整的字。这是最基本，也是最重要的。”她举了一个生动的例子：如果字迹潦草不堪，甚至连电脑识别都困难，那将极大影响日常沟通与学习。因此，她的教学从楷书（尤以唐楷为主）入手，为学生打下坚实基础。待学生升入五、六年级，便逐步引入行书的学习，因为一手流畅的行书，在未来社会应用中更具实用性。“从工整到流畅，这是一个自然的过程。”

她特别强调，这并非否定书法的艺术性。在她看来，艺术与实用书写分属不同层面的追求。实用书写是基础，艺术书法是升华。“只有当书写达到一定高度，融入了个人的性情与修养，方能称之为艺术。”而对于自身，她始终保持着谦逊的态度，表示尚不敢轻言已臻艺术之境。“我还在路上，永远都在学习。”

谈及获奖经历，姜有年坦言印象深刻的特定时刻不多。她以平常心看待荣誉，认为获奖与否，有时与评委的喜好密切相关，存在一定的偶然性和运气成分。“重要的是作品本身，而不是获奖证书。”如今，她对获奖已不甚追求，更享受书写过程本身带来的愉悦。她提到书法界一个不成文的说法：初学时或许敢于“挥毫泼墨”，但随着学习的深入，懂得了何为美、何为佳，知晓了法度规矩，反而会更加敬畏，不敢随意“瞎搞”。“知道得越多，越觉得自己渺小。”

她的作品也曾被多方收藏，甚至远销东南亚，成为文化交流的桥梁。她回忆起在古玩城为人代笔的经历：年长者只需署上自己的名字，作品便能售出。也有外国友人驻足欣赏，主动索要作品。在寺庙教学期间，不少信众或来自泰国等地的游客对她的字青睐有加。曾有泰国师父请她书写“妙法莲华”等经文内容，得到后欣喜不已，小心翼翼地将作品卷起收藏。这让姜有年深感欣慰：“写字不仅能愉悦自己，也能给他人带来欢喜。这是笔墨之外的价值。”

她特别指出，书法不仅是笔墨技巧的展现，其承载的内容更是中华传统文化的精髓。“当我们写‘厚德载物’，不仅是在展现笔法，更是在传递一种精神。”当作品流传海外，他人看到的不仅是字形之美，更是背后深厚的中国文化底蕴。因此，她对书写内容极为慎重，绝不书写任何不符合国情、有悖正道的内容。“书法家要有社会责任感。”

至于是否有国外藏家因她的作品而深入了解传统文化，她表示印象不深。因教学交流时，多是随性而谈，而她个人亦不善言辞。“让作品说话就好。”她谦逊地说。

女性书法家的教学优势

在公益教学领域，姜有年结合自身经验，认为女性书法家确实具备独特优势。她说，女同志通常更为细心、耐心，更容易获得孩子们的亲近与喜爱。“孩子们会主动拉你的手，跟你说心里话。”相较于部分男同志可能存在的急躁或不耐烦，女性教师往往更具耐心，更善于发现每个孩子的特点。

在她教过的孩子中，绝大多数都非常喜欢她，有些甚至毕业后多年仍与她保持联系。她深信，教学的首要前提，是让孩子喜欢你，如此，他们才愿意敞开心扉，接受教导。“亲其师”才能“信其道”。

如何引导学生理解书法中蕴含的“温柔的力量”与笔墨间的“同理心”？这是姜有年经常思考的问题。她的心得是：首先要教他们“静心”。为何要静心？她解释道，毛笔笔毫是柔软的，要以这软毫写出干净有力的字，需要极大的控制力。

书写时，笔要提得住，仿佛在与地心引力抗衡，运用全身之力将笔“提”起来，如同摄影师稳定镜头一般。“心若不静，则根基不稳。手会抖，气会散。”有些孩子领悟此道后，字迹便显露出劲道与力量。能静下心的孩子，不仅在书法上进步神速，在学习其他课程时也更能专注。

她的第一堂课，从不直接教写字，而是从执笔、画线条开始。这个看似简单的开端，蕴含着她多年的教学智慧。因为她坚信，画线条是书写的基础。“就像学跳舞要先练基本功一样。”若一开始就执笔写字，笔锋必然是软弱无力的。她注重从源头教起，因此教学效果显著，孩子们进步也快。“基础打好了，后面就水到渠成。”

她以敏锐的观察力注意到，无论是毛笔还是硬笔，有些孩子在别处学得了一些不良的书写习惯。“握笔太紧，坐姿不正，这些都是常见问题。”她强调，书法教学需要一定的规范，不能完全“百花齐放”。教学需有模式、有规矩，并非人人都可胜任。

她直言不讳地指出，语文老师、数学老师，甚至舞蹈老师都来教书法，这是不专业的。“专业的事应交由专业的人来做。”若教师自身字体尚未写好，如何教导孩子？她深知每个家庭都期盼孩子能写一手好字，这份心情她感同身受。学校若能寻得一位好的书法老师，她会由衷地欣喜不已，认为“孩子们就有福了！”

姜有年教学最深刻的体会是：责任重于泰山。在她看来，学费多寡并非首要，关键在于孩子的时间。“时间过去了不会再回来。家长信任你，将孩子送来，期望他们学有所成。若教师敷衍了事，或是教学无方、胡乱教授，那便是误人子弟。”

她心疼地说，孩子们课业繁重，能抽出时间练字已属不易。他们天性爱玩，却要在学习之外花费时间、精力来学习，若最终因教学不当而写出一手僵硬的字，岂不令人痛心？她认为，遇到认真负责的老师，需要福报与运气。“这也是缘分。”

她教学，从不要求孩子模仿自己的字体。她教导他们方法，引导他们临摹古人的法帖，学习如何分析字形结构，所谓“授人鱼不如授人渔”也。她谦虚地说：自身亦在不断学习提升中，若让学生亦步亦趋地学她，只会越写越差。“老师的水平是学生的天花板，所以老师要不断提升自己。”她坚信，教学必须严格，更要无私。“对学生负责，就是对自己负责。”

慈善义卖与风格选择

若未来有机会进行慈善义卖，姜有年经过深思熟虑后表示，会选择“二王”（王羲之、王献之）体系下的系列作品，包括楷书、行楷、行书等。她认为隶书亦可归入广义的楷书范畴。她在楷书、行楷、行书方面投入最多，研习最深，信心也相对更足。“用自己最擅长的书体做慈善，是对受赠者的尊重。”至于偏向魏碑一路、更显金石气的楷书，则非她所长，她不会勉强为之。

常言道“字如其人”。若将姜有年的性格与字体匹配，她认为与“楷隶”一类较为接近，追求稳重、规矩。“我不喜欢太过张扬的东西。”她自觉在书写上尚欠“狠劲”与足够的力量感，这或许与她的性格有关。

有同事曾评价她的字“苍劲有力，像男人写的”，她认为这或许得益于自己运笔时注重“中锋”，以求力度。她用一个生动的比喻解释道，“中锋”如人稳健行走，力量扎实；“偏锋”则如舞蹈，更具姿态。她的字，中锋居多，偏锋较少，故而显得比较稳，尚未达到那种迅疾如风的境界。“这可能就是我的特点吧，”她笑着说，“不急不躁，稳稳当当。”

硬笔书法与公益教学

作为湖北省书协和中国硬笔书协的会员，姜有年对硬笔书法的普及有着独到见解。她认为硬笔书法在公益教学中作用巨大，因为它更贴近日常生活，实用性更强。“每个孩子都要用硬笔写作业、考试。”她曾尝试走进县城学校讲授大课，校方甚至希望她每周去几次并支付报酬，但她并未接受。她坚持认为，公益教学需要真正具备能力的师资担当主力。“不能为了形式而忽视质量。”

现实中，她看到许多从事此类教学的老师，自身书写水平并不过关。她举了一个令人忧心的例子：有些县城学校的书法老师甚至是由数学老师兼任教学的，其教法与正规书写要求相去甚远，反而容易带偏学生。她忧心忡忡地说，正规的书写法度不易掌握，而不规范的“旁门左道”却极易被孩子吸收，起到反效果。“改掉一个坏习惯比建立一个好习惯难十倍。”

尤其在硬笔书写方面，问题尤为突出。她曾在一所小学观摩，一个班级几十个孩子，执笔姿势正确的寥寥无几，各种奇葩姿势都有，用力方法也不对。“有的孩子整个手腕都扭曲了，看着都心疼。”在县城，一位聂老师邀她去给学生上一堂课。去后发现，孩子们几乎无人掌握正确的执笔方法，都是在乱涂乱画。“他们不知道什么是顿笔，什么是提按。”

那一堂课之后，学生们反响热烈，纷纷询问“那位老师还来不来？”他们对规范书写知识的渴望令她动容。后来她虽有意再去，甚至想培训当地的老师，但因种种限制，最终未能成行。那些孩子们渴求知识的目光，她至今难忘。“如果有可能，我真想为每个孩子都上一堂正确的写字课。”

艺术、慈善与人生信念

关于年轻艺术家参与慈善，姜有年认为首要的是“意愿”。她坦言，当下社会不乏“向钱看”的风气，但总需有人投身公益。“社会就像一个大花园，需要园丁浇水施肥。”她敬佩如韩红那样的引领者，也愿意尽己所能。但是她认为，做公益应在自身能力承受范围之内。

“好比一个杯子，满了才能溢出来。”她以自身为例，疫情期间，国家发放的退休金、救济金是她的保障，在此范围内，她可以用笔墨做公益。若自身衣食尚忧，又何谈公益？她认为这是最朴素的道理。“先自立，后助人。”

她认为，做公益者，绝大部分是出于无私之心。即便有人期望得到些许回报，只要不过分，亦无可厚非，因其毕竟付出了劳动。“但不能把做公益当成生意。”她语气坚定地说。若贪得无厌，一味索取，肯定有悖于慈善本身的意义。这其中的界限，存乎一心。“问心无愧就好。”

她对未来五年的慈善艺术愿景朴实而真挚：希望有更多人参与进来，形成一个平台，将慈善与艺术结合视为一种平常的、愉悦的公益项目。大家以平常心共同参与，营造良好的社会氛围。她相信，这也有助于引导孩子们远离网吧、沉迷手机等不良习惯，转向更有意义的活动中来。“让孩子们知道，除了虚拟世界，还有笔墨天地。”

艺术创作与慈善事业，对姜有年个人生命的意义深远而温暖：她的作品有人欣赏、有人需要，甚至被用于制作瓷砖等实用物品，这种被认可的感觉，是莫大的精神满足。“知道自己有用，这是很幸福的事。”写字的过程本身即是一种享受，而当这份爱好还能贡献社会，则更具价值。

她感慨道，若写出的字无人问津，最终弃于废纸堆，与被人珍视、用于慈善，感受截然不同。她常将过往习作，甚至有些已盖章的，提供给社区书画社作为反面教材或练习用纸。若无人需要，便觉浪费；若能物尽其用，则心生欢喜。她总结道，书写之路，就是一个不断否定旧我、追求新我的过程。“今天的我否定昨天的我，明天的我期待今天的我。”

她最希望传递给后辈的人生信念平和而睿智：“平常人做平常事，持平常心。”她认为，有所追求固然好，但不可过分执着，更不能耽误正事。人生各有追求，艺术可以作为一种享受，但不能本末倒置。需要摆正自己的位置，在保障基本生活的前提下，再去追求精神层面的提升。对于大多数人而言，艺术更像是“奢侈品”，应在做好本职、安顿生活之后，利用业余时间为之。她强调，不能不食人间烟火地去空谈艺术，那是不切实际的。“先解决吃饭问题，再谈艺术追求。”

学书历程与静心之道

姜有年的学书历程，始于一个贫寒之家，却绽放出不凡的光彩。父亲写得一手好字，对她有启蒙之恩。家附近的归元寺有位叫付金龙的先生，字亦佳，她常跑去看他写字，心向往之。在那个物资匮乏的年代，写毛笔字仿佛是“富家子弟”的专享，但她凭着对书法的热爱，硬是在困境中开辟出一片天地。

记忆中，她第一次与字帖结缘的经历令人动容：在废品收购站看到一本四分钱的小字帖。那时油饼一个五分钱，面窝四分。母亲给她五分钱的早餐费，她选择买面窝，省下一分钱，才终于攒到钱买那本字帖。“那本字帖我至今保留，”她深情地说，“它是我书法之路的起点。”后来又陆续买了不少当时被认为“很脏”的旧书，开始了自学书法的道路。看到别人写一手好字，她心里满是羡慕。“那种羡慕，成了我前进的动力。”

父亲虽未系统教授，但其言传身教、环境的熏陶（如逢年过节看人写对联）至关重要。“兴趣是最好的老师。”参加工作后，即便家中拆迁无处落脚，她仍借住同学家坚持练字。早期无人指点，只是自己摸索，对各种笔法（如中锋、偏锋）一无所知，纯粹是爱好驱使。“就是喜欢，没有理由。”后来，有幸结识诸多书友，他们皆是她师，她始终抱着“三人行，必有我师”的态度，虚心听取各方意见。“每个人身上都有值得我学习的地方。”

对她影响最深的是童祚东先生。约在2004年，那时候她学着做生意，常去某单位等候接洽业务。附近有人用泡沫笔写地书，她常驻足观看。时间久了，他们邀她尝试，从此她便经常参加，书法之路也由此步入正轨。“童老师是我书法路上的贵人。”在他的引领下，她先后加入了地区书协、武汉市书协，直至后来的湖北省书协，一步一个脚印，踏实前行。

童年的贫困生活，塑造了她珍惜时间、刻苦努力的品性。家中姊妹六人，她排行最小，哥哥姐姐们为家庭付出了很多，她相对有更多学习的机会。“我是幸运的。”一件母亲在病榻上拆掉自己毛衣为她改织的往事，至今想起仍感温暖与感恩。“那件毛衣，织进了母亲全部的爱。”家庭的教育与环境，教会了她感恩与不争。拆迁分房时，她主动放弃权益，让给更需要住所的哥哥们。“家人之间，互相理解最重要。”

书法更教会她“静心”。每当心烦意躁、思绪纷乱时，她便提笔写字。在书写中，心绪逐渐平和，许多事情也能想通。“一拿起笔，世界就安静了。”专注于柔软的笔毫，提气运笔，写出稳健有力的笔画，这种状态本身就是一种修行。她并无特定的提笔流程，只是自然地进入书写状态，烦恼便随之忘却。“书法就是我的禅修。”

她常说“工作无高低贵贱，只要能靠劳动生活，便值得尊重。”这种平常心，是书法艺术带给她的重要人生智慧。“在笔墨面前，人人平等。”

风格形成与艺术追求

关于个人风格，姜有年认为至今尚未真正形成。她不急于求成、不刻意标榜“创新”。“风格是自然形成的，强求不来。”她属于比较传统的学习者，主张根基稳固，循序渐进。一笔一画，每个转折、提按，都应力求规范。“先把传统学好，再谈创新。”她观察到，现在有些人根基未稳便追求怪异，美其名曰“创新”，她对此持保留态度。

“创新不是胡来。”她认为，应先学会“走稳”，再尝试“跑跳”，“否则会摔跤”。“学书法，就要从源头学起。”她的主张是：扎稳传统根基，不要轻易言“变”。那种不愿循规蹈矩便自称“创新”的现象，值得警惕。她承认，社会上所谓的“老干部体”有其市场，但作为艺术追求，仍需严谨。“艺术不能降低标准。”

若问最满意的作品，她的答案——“永远在明天”。她透露，书写一幅作品，常常反复书写十遍、二十遍，甚至耗费百张纸，只为求得一两幅相对满意的。“完美永远在下一幅。”她常书写欧体、颜体、赵体（行楷），以及“二王”体系下的书风。她解释道，所谓“二王体系”，涵盖王羲之、王献之，乃至后世的米芾、怀素等，是一条源远流长的正统之路。欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫等大家，无不渊源于此。

关于师承，她曾受教于黄亮、黄松涛等先生，但教导过她的老师很多，难言具体师从哪一门派。“我是博采众长”，以古人为师，以经典为师。

她坚信，书法没有捷径。妄想一夜成名、急功近利是不可能的。“书法是最诚实的艺术，你付出多少，它就回报多少。”多练是基础，但方向要对，否则易入歧途。需有名师指点，更要潜心研读法帖。她家中收藏了大量书法典籍，涵盖各门各派，尤其专注于“二王”体系的相关碑帖。“读书法理论，如同与古人对话。”

支撑她数十年坚持书法学习的，首推“兴趣”。她认为，没有兴趣，难以持久。“兴趣是最好的老师，也是最大的动力。”其次，书法能教会她许多做人处世的道理，滋养心灵，提升修养。“学书法，也是在学做人。”她坦言，书法虽未必能直接养家糊口，但能带来精神的富足与享受，这是一种不同于歌舞喧嚣的、内在的宁静之乐。“这种快乐，外人难以体会。”她回忆道，曾有大年三十晚上，家人观看春晚，她独自在书房通宵书写。“那时候，全世界都安静了，只有我和笔墨。”

她曾以工整小楷抄录《道德经》全篇，五千余字尽纳于每格仅1.5厘米见方的宣纸之中。因小楷笔锋纤细微弱，墨色易干，为保通篇气韵连贯、墨色匀净，她常需凝神屏息，一气呵成。每逢这样的创作，她都郑重以待：动笔前饮水静心，整饬身心；落笔后浑然忘我，笔不离纸。待整部《道德经》四条屏全部写毕，她已连续端坐逾十小时。这种对完美的极致追求，虽辛苦，却乐在其中。“当你沉浸其中，就不觉得累了。”

慈善之路与平常心

姜有年最初接触“阳光慈善”，约在2015年，于鲁巷广场。通过书友鲁原、周才贵、马志新等人引荐，参与了他们的慈善活动。看到自己的字能通过义卖帮助他人，她产生了很大的成就感，也激励她创作更多。“原来我的字还能帮助别人，这种感觉很好。”

具体为阳光慈善书写了多少作品，她从没在意：“没有数过，也不需要数。”只要有人需要，她便欣然提笔。“有人喜欢我的字，就是最大的回报。”她曾用三个多小时精心书写一幅260字的楷书作品，被人珍视，她便感到无比欣慰。“知道自己的作品被人珍惜，这是书法人最开心的事。”

参与慈善，她秉持“做了便忘”的心态，不计付出，不求回报。“帮助别人，不需要记住。”主要参与形式是捐赠作品，因需照顾家庭（带孙子）和从事教学，时间有限，较少亲赴山区等地。“用自己最擅长的方式做慈善。”

她的教学点遍布武汉三镇，有老年大学，也有幼儿园，有正规学校，也有个体培训中心。只要有教学机会，无论报酬高低，她皆以平常心对待，认真完成。“教学地点不重要，重要的是真心对待学生。”艺术于她，是“调剂品”，更是“补品”。她的休闲娱乐，多是逛文具店，购买纸张、毛笔等，专注于书画相关的事物。“看到好纸好笔，就走不动路。”

她始终保持着“活到老，学到老”的心态。年过六十，仍不断学习新事物，无论是外语、油画、国画，甚至唱歌、打球，只要有机会，都愿尝试，并力求做到自己能力范围内的最好。“学习让人年轻。”她坚信努力的价值，凡事尽力而为，结果顺其自然。“因上努力，过上随缘。”

在姜有年看来，艺术在慈善中，能给人以“美”的享受。这种美是综合的，包含心灵之美、视觉之美，乃至对整个世界的感悟。“美能净化心灵。”她认为，一幅好的书法，能让人心绪宁静，这种感染力难以言表。更重要的是，书法作品所承载的传统文化与智慧，“润物细无声”，能对观者起到潜移默化的教化作用，“有时候，一个字能让人沉思很久。”

从2013年起，姜有年经武汉市时任市委秘书引荐，开始在龙华寺为僧众义务教授书法，持续了五六年，直至疫情前。每星期固定时间授课，风雨无阻，从未间断。“答应的事，就要做到。”有位师父曾动情地对她说：“本以为人生就这样过去了，没想到还能学习书法，写出这样的字。”听到此话，她眼眶湿润，深感责任重大。“能带给别人希望，这是教师最大的荣耀。”到时间就去上课，已成为她无需言说的责任。

教学心得与未来期许

姜有年对自己的书法教学评价是：“稳扎稳打，不求速成”。她从不宣传“三天成作品”之类的速成法。“书法没有速成，只有积累。”她的教学，从执笔、画线条开始，夯实点画基础，再结构字形，循序渐进。她比喻道，这如同盖房先打地基，是“从下往上”的积累，而非“从上往下”的滑落，“基础不牢，地动山摇”。

她推荐采用“硬笔与毛笔相结合”的教学方法。硬笔便于掌握结构，毛笔则能体会笔力与提按变化。“两者相辅相成。”她还运用生动的“肢体语言”辅助教学，将书写格比喻为人的活动空间，帮助孩子理解字的结构与态势。“字如人，有头有脚，有肩有腰。”这种方法，实践证明效果良好。“孩子们很容易理解。”她教学成果较显著的一例，是在外地（儿子工作地）教学期间，有学生习书两年多，便在省级少儿书法比赛中荣获二等奖。“看到学生获奖，比我自己获奖还高兴。”

对于未来，在书法与慈善结合方面，她的想法很简单：只要她还能写，只要有人需要、大家喜欢，她便一直写下去。写字于她是一种享受，若能以此帮助他人，则更添意义。“能写多久，就写多久。”

她的人生哲学，亦是书道给予她的启示：“只管去做，努力精进，不问结果。”她深信，无所求，反而可能有所得；过于执着所求，往往徒增烦恼。无论是为谋生，还是为艺术，尽己所能，脚踏实地，方是正途。“但行好事，莫问前程。”

在这位年过花甲的女性书法家身上，我们看到了中国传统文化的传承与创新，看到了艺术与人生的完美融合。姜有年用她的笔墨，书写的不只是汉字，更是一种生活态度，一种人生智慧。她的故事告诉我们：在这个浮躁的时代，依然有人保持着对传统的敬畏，对艺术的热爱，对社会的责任。而这，正是我们这个时代最需要的精神品质。

审核：张佑军

编辑：林韬