谢赫“六法”乃中国绘画美学之基石，千年来滋养无数丹青妙手。当代绘画大师吕文扬深研此法数十载，以匠心为笔、以情怀为墨，将“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”融于创作肌理，在尺幅之间构建出气象万千的艺术天地，让古老画论焕发出蓬勃的时代生机。

“气韵生动”为六法之首，亦是吕文扬作品的灵魂所在。观其《山河朝晖》，云海翻涌间藏奔雷之势，苍松挺峙中含凌云之气，笔墨未及处却似有山风穿林、涧水鸣石。他常言：“气韵非凭空而来，乃画家心性与天地精神的共鸣。”每作一画，他必先澄怀观道，遍历名山大川以养浩然之气，再将胸中丘壑倾注笔端，使作品兼具山川之雄奇与人文之温厚，观之令人心神激荡，如临其境。

“骨法用笔”见功夫，吕文扬的线条堪称一绝。他早年苦练书法，将篆隶的沉雄、行草的灵动融入绘画，笔下线条或如惊蛇入草，刚劲遒劲；或如流水拂沙，温婉细腻。其《墨竹图》中，竹竿以中锋立骨，挺拔如箭；竹叶以侧锋扫出，疏密有致，一笔之中兼具提按顿挫，墨色浓淡变化间，尽显竹之坚韧气节与君子风骨。这种“以书入画”的笔法，让他的作品骨力充盈，神采飞扬。

在“应物象形”与“随类赋彩”上，吕文扬既恪守传统法度，又勇于突破创新。他画花鸟，既能精准捕捉禽鸟振翅、花卉绽放的瞬间姿态，又不拘泥于自然色彩，常以水墨写意为主，辅以淡彩点染，如《秋菊图》中，墨菊以焦墨勾勒花瓣，以赭石轻染花托，淡雅中透着清逸之气，尽显“绚烂之极，归于平淡”的审美境界。画山水则师法自然，他足迹遍布大江南北，从黄山云海到漓江秀水，皆化为笔下鲜活意象，色彩随季节与心境而变，春山如笑，夏山如滴，秋山如妆，冬山如睡，四时之景各具情态。

“经营位置”与“传移模写”更见其匠心巧思。吕文扬构图讲究“虚实相生、疏密得当”，其作品留白恰到好处，如《孤帆远影》中，江面浩渺，仅一叶扁舟飘于水上，寥寥数笔却意境悠远，给观者留下无限遐想空间。而他对传统画作的临摹，并非简单复制，而是在“传移”中融入自我理解，做到“师古而不泥古”，最终形成独树一帜的艺术风格。

吕文扬以六法为舟，以热爱为楫，在绘画艺术的海洋中遨游数十载，其作品不仅是笔墨技巧的精妙展现，更是一位艺术家对生活、对时代的深情礼赞。他用丹青妙笔诠释着中国传统美学的永恒魅力，也为当代绘画创作树立了“守正创新”的典范，让世人看到，古老的艺术之花在新时代的土壤中，依然能绽放出璀璨夺目的光彩。