当视觉艺术与音乐相遇，感知的边界被重新定义。由华纳音乐中国与启皓中心携手南非艺术家弗朗索瓦·尼特林（Francois Neethling）共同打造的当代艺术展《东 ∞ 西》，于11月17日在北京启皓中心启幕。

展览以“文化对话”与“感官共鸣”为核心主题，通过跨界共创的艺术空间，将绘画与音乐并置，使观众在听觉与视觉的交织中感受文化的流动与重生。

弗朗索瓦·尼特林自幼在南非海边渔村长大，与不同种族、文化的人共同生活，其艺术作品关注“意识的空间”，通过流动的色彩与抽象的构图，探索个体在感知与思考、自由与命运之间的精神旅程。他的作品兼具哲学思辨与情感温度，既具东方的内省气质，又呈现西方抽象艺术的能量感。

展览展出他的31幅画作和一个雕塑，构建一场关于“意识流动与文化交融”的视觉叙事。画作与音乐共同组成一个可被“聆听”的空间。华纳音乐中国为每组作品匹配来自东西方的经典音乐作品，构建“可聆听的艺术空间”。观众可通过声场系统与耳机装置，在视觉与听觉间自由切换，体验“一幅画，两种感官维度”的共生结构。

展览收录音乐作品包括Coldplay《Moon Music》、陶喆《黑色柳丁》、孙燕姿《完美的一天》、周深《蜃楼》、Dua Lipa《Future Nostalgia》等国内外作品，涵盖流行、爵士、电子、摇滚等多种风格。音乐与绘画在语义、情绪与节奏层面彼此呼应，让观众在“声”与“色”的互动中进入文化交融的新维度。

如艺术作品《月之怀》呼应的Coldplay《Moon Music》与袁娅维《Emo Whiskey》共同构成了“月之双生”的意象——一个来自英国的宇宙浪漫，一个来自东方的都市夜曲，分别代表着东西方关于“夜与梦”的诗意理解。

而在展览的核心篇章，《思考者》《探索者》《勇敢前行》以连续的视觉叙事展现了个体在意识、行动与未知之间的精神轨迹。弗朗索瓦·尼特林《Insomnia》的电子节奏象征思考中的不眠与觉醒，为画面注入持续的能量；而陶喆《黑色柳丁》的灵魂摇滚则赋予探索与前行以生命的韧性与现实温度。音乐与画作相辅相成，在思考与行动之间形成一种流动的力量，让观众在节奏与笔触中感受到当代个体的内在脉动。

艺术展将持续展出一个月。观众可通过现场声场系统与沉浸装置，亲自体验视觉与听觉的共鸣，感受音乐如何化为画布上的流动能量，见证文化在“东”与“西”之间的无界对话。

文/北京青年报记者 肖扬

编辑/周超