在上海朗诵界的圈子里，有一个项目很吸引大家，并产生了很大影响，那就是上海戏剧学院在端钧剧场呈现的“寻找语言艺术之美”的现场演出。它实际上是一堂具有示范性的语言技巧训练的大课，包括讲解和演绎，而且还线上线下混合，同时在网上直播。

由于登台的不论来自院内还是院外，都在朗诵艺术上颇有实践、颇具水平，因此活动取得了良好的效果。正如主办人——上海戏剧学院教授、国家一级演员王苏所提倡的，这项活动起到了“用声音和语言绘画，让文字灵动、飞翔，赋予生命”的作用。

国庆前夕，演出已是第三场。这场最突出的特点是，只有王苏教授一人登台，在一个半小时里，朗诵了古今中外诗人、作家的十一篇作品。别看这只是一场“独角戏”，舞台上照样充实、鲜明、丰富多彩，一点也不显得单调，把朗诵（特别是独诵）演出提升到了一个新的境界。

这番“寻找”所下的苦功夫，令人钦佩。从个人来讲，已过花甲之龄，能把这十一篇作品背诵得滚瓜烂熟、一气呵成，已属不易，更难得的是对每篇作品还要作深入的理解与感悟，并选择符合朗诵特色的独特处理，尤其需要尽心尽力。

再说，台上面向观众的虽只有一人，但幕后、台下以及一段时间以来为此忙碌的，却是一群人。从舞美、灯光、道具、屏幕、音响、配乐直到转播，各条线上都下了苦功夫，才有了舞台的完美呈现，而这对朗诵艺术而言，更是罕见的。这标志着朗诵的演出形式也在探索和丰富。

是的，“寻找”就是探索。朗诵的主体是声音，是作品的语言。但在剧场的舞台上，在面对成百上千的观（听）众时，怎么能使它更立体化、更具生命力，却往往不是一个人孤零零地兀立着（或再捧上一个夹子）所能胜任的了。

当然，首先还是语言的声情并茂。正如王教授所说，诵读，诵的是情感，读的是画面。它们都不是静止的，必须绘声如同绘色，要用声音来塑造画面，并让它灵动地飞翔起来。她曾以“你说呀”这一短语为例，在不同场合，面对不同对象，包含着不同感情，可读出无数种语气语调。这次演出中给人们留下深刻印象的“放学了”和“爹爹啊”那两句话，就与人们通常的口语大不相同，它把高低、快慢、轻重、强弱等技巧发挥到了极致，从而让人们接触到了活生生的人物和场景，享受到了语言艺术的美感。

如同生活里的说话一样，交流绝非只靠声音，还必须借助许多辅助手段，如眼神、表情、肢体动作以及人体位置的调动变化，都是必不可少的。而作为语言艺术的提升，朗诵更需要充分运用这些手段。一般说来，不少场合对这些还较忽视，有人甚至认为这些会干扰演出。这次，王苏教授运用自身的条件，充分吸收戏剧表演的营养，在表情、动作、形体乃至舞台调动上都有不少创新，甚至不计较背台而与屏幕交流，就连道具都有精心的设计。《青春万岁》朗诵时，颈上围着的毛巾挥动自如，引人注目，有时几乎起到了画龙点睛的作用。

只有下了苦功，“寻找”才会有所突破。可喜的是，王教授虽已退休，却仍有一支富有青春活力的队伍，更有一些能终身一起探索的伙伴，这是值得一些艺术院校和社会艺术团体借鉴的。