今日美术馆3号馆

艺术家左儿个展《梦核时光机》璀璨开幕

10月18日下午三时，北京今日美术馆3号馆内，艺术家左儿的个展《梦核时光机》正式拉开帷幕。本次展览由今日美术馆主办、赫本西施赞助，并由知名策展人朱彤先生担纲策划，是今秋不容错过的艺术现场。

展览聚焦左儿近两年创作的三十余件绘画及装置作品，完整呈现了她对“梦核”这一核心概念的持续探索。

艺术家 左儿

策展人 朱彤

从左至右：艺术家左儿、策展人朱彤、

赫本西施创始人罗明燕、今日美术馆执行馆长晏燕

01梦境中的包豪斯

在混沌中构建秩序的微光

圆、梯、弧、光线折射……左儿将康定斯基口中的“精神几何”转化为梦的符号。她在《旋梯幻境》《从森林通向海洋》等作品中，构建一种“有温度的结构”，在理性与感性之间制造视觉的微妙失衡。观者仿佛行走在秩序与溶解的边缘，如同理性在梦中微微失重。正如巴什拉所说：“梦的空间是内在的呼吸”，左儿用绘画让我们看见——情绪，原来也可以有建筑。

在作品《旋梯幻境》中，螺旋的阶梯似乎永无止境，引导视线向上，却又在视觉的尽头悄然模糊，营造出一种升腾与塌陷并存的不稳定感。《从森林通向海洋》则利用色彩的过渡与几何形体的切割，构建了一条超现实的路径，观者仿佛能在几步之间跨越自然界的鸿沟。这些画面不再是冰冷的构成练习，而是一种“有温度的结构”。

02 生成式古典

当古典果实遇上电子皮肤

如果你细心，会发现左儿对静物题材，尤其是“果实”，情有独钟。在古典绘画的传统里，果实是厚重的寓言容器：葡萄象征丰饶与堕落，苹果隐喻原罪与知识。但在左儿的“生成式古典”系列中，这些文化符号被彻底刷新。

她用极其传统的油彩技法，模拟出水果鲜润的真实质感，却赋予它们全新的精神内核。水果的光泽被跳动的电子色取代，饱满的体积被解构为像素化的色块，果肉的细腻纹理则转化为数据的流光与闪烁。现实的物，经过她个人意识的“算法”重新生成，化作我们这个时代意识的表层。

03 皆是复调

情绪是无需翻译的世界语

相较于超现实主义大师马格利特作品中那种悬浮的、谜语般的神秘感，左儿的超现实谱系更偏向于内在的心理化。她笔下的滑梯、海洋、云朵与旋梯，不再是奇观的堆砌，而是“意识的梦核”本身。它们携带着梦的光晕与记忆的温差，在时间的画布上缓慢闪烁。

《像素时代的复古电玩诗》是其中极为典型的作品。她用充满荧屏电子色的风格，重构了千禧年初的集体记忆场景。在像素色块与光线的振动之间，绘画本身成为一个可交互的“记忆界面”，唤起一种既熟悉又陌生的复杂情感——这不是简单的怀旧，而是对一段数字化童年进行温情的考古。

在《甜梦之涡》、《失重的狂欢》等作品中，甜密与苦涩、明亮与幽暗、平衡与流动等多种情绪旋律并置、交织、共鸣。它们不讲述具体的故事，却营造出一种持续震动的心理氛围。弗洛伊德认为梦是“欲望的伪装”，而左儿的梦，更像一种纯粹的通感，在那里，情绪无需借助语言阐述，它们自己会通过色彩说话。

梦未结束，只是潜伏

“梦核”，从来不是梦的终点。左儿的绘画，仿佛总是刻意停留在那个一切尚未定格的瞬间：线条还未决定延伸的方向，记忆尚未凝固成固定的形态。那是梦与清醒意识尚未分离的、充满无限可能的刹那。

当我们最终离开展厅，回归现实的街道，

那些画中的光与色，却并未消失。它们如同视网膜上延续的微光，如同余音未绝的脉搏，如同记忆中不绝如缕的温柔面容。

梦，从未真正消散。它只是潜伏在我们意识更深、更静谧的世界里，等待着下一次，被你我在现实中，重新看见。

📌 观展实用指南

• 展览名称：艺术家左儿个展《梦核时光机》
• 展览日期：2025年10月19日 至 2025年11月6日
• 展览地点：北京今日美术馆-3号馆