【序言】

文/王振德

在纷繁复杂的艺术长河中，水墨始终以其独特的魅力，诉说着东方美学的深邃与悠远。“水墨归真”，寓意着以水墨技法为载体，拨开艺术创作中的浮华迷雾，回归质朴纯粹的本真之道，探寻艺术最原始、最真挚的表达。水墨，是中国传统文化的瑰宝，寥寥几笔，便能勾勒出万千气象。从新石器时代彩陶上的简单纹饰，到历代名家笔下的文字、山水、花鸟、人物，水墨艺术历经千年沉淀，早已融入中华民族的血脉之中。却能用黑白二色，展现出天地的苍茫、自然的生机；传达出创作者内心的波澜与宁静。

然而，随着时代的发展，艺术创作的形式与风格日益多样，许多创作者陷入对技巧、潮流的盲目追逐，却逐渐遗忘了艺术的初心。“水墨归真”，正是在这样的背景下应运而生。它倡导艺术家们放下刻意的雕琢与繁复的修饰，以纯粹的心境，回归水墨艺术最本质的表达。用一支毛笔，蘸上墨汁，在宣纸上用真心来描述，让每一根线条、每一团墨色，都成为内心真实情感的自然流露。真正的艺术创新，是扎根于对传统的敬畏与传承，基础上才能有创新有突破！而“归真” 并非固步自封，而是以澄明之心与古人对话，以赤子之态为时代立言。当画家以“归真”之心进行水墨创作，便是在喧嚣的世界中寻得一方净土。在这里，没有外界的纷扰与评判，只有创作者与水墨的对话，与自我的对话。水墨归真，不仅是艺术技法的回归，更是一种精神境界的升华，它让作者在笔墨流转间，触摸到艺术的真谛，感悟到生命的纯粹与美好。愿观者能于此邂逅水墨的本真之美，感受中国书画生生不息的精神力量。

作者系

天津美术学院教授

天津文史馆馆员

中国艺术研究院特聘教授

【刘克宁题】

艺术家简介

刘克宁 笔名阿宁，大宁。当代著名画家。中国美术家协会会员，工笔重彩画会会员，国家一级美术师。中国书法家协会会员，中央国家机关工委紫光阁画院一级画家，中国民间文艺家协会书画委员会顾问，北京中国画创作中心主任，广东省职业技术教育协会顾问，四川中国西部发展研究促進会顾问，民族书画研究院院长，惠州大学兼职教授，广东惠州国画院高级顾问，扬州八怪画院名誉院长。

荷心映志

刘克宁荷花题材国画的文脉传承与彩墨创新

文/梁宏

在中国花鸟画史上，荷花始终是承载文人精神的核心意象。 从南宋《出水芙蓉图》的工致清雅中见自然之真，到徐渭泼墨荷画的狂逸洒脱中抒孤愤之情，再到张大千泼彩荷韵的雄浑瑰丽中显现代之变，荷画的演变不仅是笔墨语言的更迭，更是文人精神与时代审美不断对话的过程。刘克宁先生以荷花为创作母题数十年，其作品既深植传统荷画的文脉基因，又以文学素养重构荷的诗性意境，更以彩墨实验拓展荷画的视觉边界，在 “传统笔墨” 与 “当代审美”“自然之象” 与 “精神之境” 的平衡中，构建出独具个性的荷画语言体系，成为当代荷花题材创作中 “守正创新” 的典型个案。

荷下蕏麻锯

一、荷为文脉：传统荷画的精神传承与刘克宁的创作底色

传统荷画的价值核心，始终是“以形媚道”。 借荷花的自然形态寄寓文人的品格追求与生命体悟。宗炳“山水以形媚道”的理念，同样适用于荷画创作；南宋马远、夏圭的荷画虽属边角之景，却以简练笔墨显“清逸” 之境；元明文人画兴起后，倪瓒的残荷以 “逸笔草草” 写淡泊之心，徐渭的泼墨荷则以 “狂放笔墨” 抒愤懑之情；清代朱耷的荷画更以 “简劲孤高” 的造型，暗合遗民的精神坚守。这些传统荷画虽风格各异，却共同遵循 “笔墨为魂、意境为要” 的审美准则，将荷从 “自然之花” 升华为 “精神符号”。

秋艳图

刘克宁先生的荷花情结，正是对这一文脉的自觉承接，却又突破了传统文人画 “孤高自赏” 的局限，形成了 “观物入情、以情造境” 的创作底色。其荷画创作并非偶然的题材选择，而是跨越数十年的 “生命对话”：自上世纪 80 年代起，他先后赴江南西湖、洪湖湿地、巴蜀荷塘采风，春观 “小荷才露尖尖角” 的萌动，夏赏 “接天莲叶无穷碧” 的壮阔，秋品 “留得残荷听雨声” 的清寂，冬感 “荷尽已无擎雨盖” 的苍劲。在洪湖采风时，他曾连续七日蹲守荷塘，记录渔民与荷花的共生场景，晨雾中荷叶上的露珠滚落、午后阳光穿透荷叶的斑驳光影、傍晚归鸟栖于荷茎的灵动瞬间，这些鲜活的生活细节，让他的荷画脱离了传统文人画的疏离感，多了几分烟火气与生命温度。正如他所言：“画荷不是画‘形’，而是画‘心’， 荷的洁净是文人风骨的写照，荷的开合是生命节奏的隐喻。”

荷塘惊鸿

这种 “以荷为心” 的认知，源于其深厚的文学素养。刘克宁先生曾长期从事古典诗词文献研究，后也曾从事编辑整理工作，对 “荷意象” 的文化内涵有着精准把握：周敦颐《爱莲说》中 “莲，花之君子者也” 的品格指向，李清照 “误入藕花深处” 的婉约意境，杨万里 “映日荷花别样红” 的明快气象，都成为他荷画创作的 “诗性源头”。不同于传统荷画家侧重笔墨技法的传承，刘克宁先生更注重将诗词中的 “虚境” 转化为画面的 “实象”， 他不满足于在画面角落题跋诗词的浅层结合，而是让诗词的意境渗透到构图、笔墨、色彩的每一个细节中，实现 “景即诗、诗即景” 的交融状态。这种 “诗画互证” 的创作理念，恰是对传统 诗画同源理论的当代践行，也让他的荷画成为 “可视的诗词、可感的文化”。

荷塘署雨

二、诗画互证：荷画中的意境营造与诗性转化

尚辉在评析中国书画时曾指出，“优秀的传统题材创作，当以意境为核心，将文学的抒情性与绘画的视觉性有机统一”。刘克宁先生的荷画创作，正是以 “意境营造” 为逻辑主线。他通过构图经营、笔墨节奏、题跋呼应的多维协同，实现诗词意境向视觉语言的创造性转化，《菡萏绿荫下》与扇面《清香满园图》堪称这一创作理念的典型范本。

《菡萏绿荫下》以 “菡萏绿荫下，荷塘双栖图” 的题跋直扣题旨，将南朝民歌 “采莲南塘秋，莲花过人头” 的田园诗意具象为可视图景。从构图逻辑观之，数茎荷杆以中锋篆籀笔法写出，线条瘦劲如铁，其上点缀的墨点既是对荷杆自然肌理的模拟，亦暗合传统山水画 “点苔” 技法的文脉基因，为画面注入古雅气韵。荷叶以花青、石绿交融泼写，墨色的浓淡层次隐于色层之间，既保有文人画 “墨分五色” 的淋漓韵致，又借色彩晕染传递出盛夏荷塘水汽氤氲的鲜活质感，深浅交织的绿色似能引观者体感 “风送荷香” 的清凉意趣。粉白荷花于叶间次第绽放，瓣尖轻染胭脂显娇羞之态，蕊心以藤黄点簇如星子散落，鲜活灵动；双禽的塑造尤见匠心，墨色与淡赭、明黄交织晕染，羽毛的蓬松感以破笔丝毛法精妙写出，喙爪的朱红鲜亮却与整体色调和谐相融，其相依栖止的姿态恰应和 “双栖” 题旨，在传统荷画多尚 “孤高自守” 的审美范式外，为荷的诗性注入 “和乐共生” 的当代意涵 ， 自然生机与人文温情在此图中达成圆融共振。

萏菡综阴

扇面形制本就承载着 “咫尺山林，多方胜景” 的传统意趣，刘克宁先生的《清香满园图》则将杨万里 “荷花入暮犹愁热，低面深藏碧伞中” 的夏令诗境，凝缩于扇弧的有限空间内。画面以泼墨泼彩为基底，浓淡相间的墨块如骤雨初歇后荷塘漾开的暗影，其上以石青、石绿写就的荷叶，在色墨交融处营造出水光潋滟的视觉效果；粉红荷花以没骨法点染，笔法灵动如凌波仙子临池顾盼。禽鸟以蓝、赭相间绘成，翅羽的撞墨笔法与荷茎的焦墨勾勒形成笔墨语言的内在对话，一只彩蝶翩跹花侧，更添 “蝶戏荷间” 的生趣。扇面的弧形构图天然引导视觉动线沿扇边流转，从荷花的盛放之姿，到禽鸟的顾盼神情，再到蝶影的轻盈动态，诸般物象在 “清夏” 诗境中形成韵律交响：既延续了宋代扇面画 “小景见大境” 的传统审美智慧，又以彩墨共生的技法革新，将 “荷趣” 从旧时 “案头清供” 的古雅意态，转化为贴合当代感知的 “可触可感” 之鲜活体验。

潘天寿曾言：“意境者，画之灵魂也。” 刘克宁先生的荷画意境，绝非对自然物象的简单摹写，而是 “自然之象” 与 “文人之情” 的深度融合 ， 他将对荷花生命情态的细致观察，转化为富有韵律的笔墨语言；又把诗词中凝练的情感意绪，注入画面的色彩铺陈、构图经营与物象关系中。最终，其荷画成为 “人与自然对话、传统与当下衔接” 的精神载体，在诗性转化中完成了古典意境的当代新生。

荷韵图

荷韵图局部

三、彩墨共生：传统笔墨的当代拓展与色彩语言创新

传统荷画的色彩表达，长期处于 “墨主色从” 的艺术格局中 ， 徐渭泼墨荷以 “墨之焦、浓、淡、破” 替代色彩层次，彰显狂逸之魂。八大山人荷画以 “简墨逸笔” 写孤高之性，色彩仅为墨象的点缀。即便是张大千 “破墨泼彩” 的变革，亦以 “墨为骨、彩为韵”，墨色的筋骨始终是色彩生发的根基。但其色彩仍以服务抽象气势为主，与刘克宁先生色彩服务笔墨叙事的路径有本质差异。刘克宁先生的荷画创作，正是在这一文脉坐标系里，以 “彩墨共生” 的理念突破 “墨主色从” 的传统边界，构建出 “笔墨立骨、色彩延韵” 的当代范式，让荷画既葆有文人画的笔墨精神，又契合现代视觉的色彩感知。

荷之歌

“彩墨共生” 的核心逻辑，在于 “以笔墨为色彩之骨，以色彩为笔墨之韵”。《盛夏丰渚荷韵图》对冷色调的重构，堪称这一理念的典型实践：传统荷画的冷意多借水墨的 “清、寂、寒” 营造意境，而此作以石青、石绿、湖蓝等矿物色与植物色交融，却始终以笔墨的 “枯、湿、浓、淡” 为色彩锚点。荷叶以大笔泼彩挥写，石绿的鲜润与湖蓝的沉静在湿墨晕染中自然渗化，墨色的层次隐于色层之下，既守持 “墨分五色” 的笔墨传统，又让冷色调如盛夏荷塘的水汽般氤氲弥漫；石青点染叶边与荷茎，既增添色调的金石质感，又以中锋勾勒的荷茎线条，为色彩托住 “骨力”。粉色荷花在冷色叶丛中绽出，淡粉勾瓣显写意之灵，明黄点蕊如星芒破阵，冷暖色阶的对冲既打破冷调的沉郁，又在 “墨骨” 的制衡下达成韵律和谐。画面中央蓝羽禽鸟以石青为主色，羽毛白点似凝露闪光，与冷色环境浑然一体，其顾盼之姿令 “静” 的荷塘生 “动” 的意趣 ， 冷色调不再是单纯的 “清凉” 符号，而是通过墨与彩的相生、花叶与禽鸟的呼应，将 “盛夏丰渚” 的荷韵转化为可视的色彩交响，实现了文人画 “清逸” 精神与现代彩墨语言的双重表达。

三闲图

若说《盛夏丰渚荷韵图》是冷调的 “氤氲交响”，《三闲图》则是暖调的 “生命叙事”。藤黄、赭石、曙红、胭脂等暖色系的运用，看似突破了宋元荷画 “水墨清寂” 的传统，实则以笔墨的 “枯、润、虚、实” 为暖色立骨。荷叶的赭石色绝非平涂的匠气，而是以枯湿相间的笔墨皴擦出叶面翻卷的质感，藤黄轻染叶心，模拟阳光抚过荷叶的明丽；荷花以曙红从瓣根向瓣尖渐次晕染，胭脂点染花蕊，于工笔晕染的鲜活中见出写意挥写的洒脱。禽鸟塑造更见笔墨与色彩的共生：浓墨勾勒翅羽，如写竹般劲挺；躯体以暖棕、赭红交融晕染，既得色彩的温煦感，又含墨色的层次变化；朱红喙爪提亮视觉焦点，令禽鸟 “闲立” 之态中暗含生命跃动的张力。荷茎以焦墨中锋写出，线条瘦劲如篆籀，在暖色块中撑起 “骨法用笔” 的文脉根基，使暖调不流于甜俗，反倒在 “墨骨” 与 “彩韵” 的制衡中，透出文人画 “逸笔草草写胸臆” 的精神内核，又赋予其当代生活的温煦质感 ，“三闲” 之境，既是禽鸟闲栖、花叶闲放的自然状态，亦是观者于暖调氤氲中体悟到的生命从容之美。

刘克宁先生的 “彩墨共生”，并非对传统笔墨的背离，而是在坚守笔墨立骨的前提下，以色彩拓展了荷画的视觉表现力与精神维度。这种创新，既锚定了文人画的文脉基因，又回应了现代审美的色彩诉求，为当代荷花题材创作提供了 “传统精神现代转译” 的有效路径。

荷下听歌

四、结语：荷画的人文价值与当代意义

刘克宁先生的荷花题材作品，绝非简单的 “自然再现”，而是 “文化传承与艺术创新” 的结合体。从文脉传承来看，他深植传统荷画的 “精神基因”，以荷花为载体延续文人画的品格追求，让 “出淤泥而不染” 的荷之精神在当代语境中得以传承；从艺术语言来看，他以 “诗画互证” 重构荷的意境，以 “彩墨共生” 拓展荷的视觉边界，实现了传统笔墨与现代色彩的有机融合；从人文价值来看，他的荷画既包含对自然生命的敬畏，又蕴含对文人风骨的坚守，更传递出对美好生活的向往，让观者在欣赏画面之美的同时，能感受到文化的温度与精神的力量。

丰渚荷夏图

在当下快餐化的艺术环境中，许多荷画创作陷入 “重技巧轻精神”“重形式轻文脉” 的误区：有的一味追求色彩的艳丽，却失却笔墨的厚重；有的刻意模仿西方现代形式，却脱离传统的文脉基因。而刘克宁先生的荷画则提醒我们：国画的创新，从来不是 “抛弃传统”，而是 “在传统中寻找现代”；艺术的价值，从来不是 “技巧的炫耀”，而是 “精神的传递”。他的荷画之所以动人，正在于其 “形” 是荷花的自然之美，“魂” 是文人的精神之境，“韵” 是笔墨的传统之味，“色” 是当代的审美之变 ， 这种 “形魂兼备、古今交融” 的创作，恰是当代传统题材绘画应有的方向。

吉祥荷塘

吉祥荷塘（局部）

从更广阔的视角来看，刘克宁先生的荷画不仅是个人艺术风格的呈现，更是当代中国花鸟画 “守正创新” 的缩影 ， 它证明传统题材并非 “保守” 的代名词，只要能深植文脉、贴近生活、融入时代，就能焕发出新的生命力。“源自传统、扎根生活的艺术，才能在当代语境中实现自主发展”。刘克宁先生的荷花题材作品，正是这一理念的生动实践，其艺术价值与人文意义，也将在当代美术史中留下独特的一笔。

高飞风景独好

当然，刘克宁先生的荷画探索并非无懈可击，其艺术路径在当代语境中仍需正视两重深层命题。其一，其作品中 “诗画互证” 的文人化表达，虽以 “可视的诗词” 延续文脉，却也天然形成审美门槛。大众对题跋中古典诗词的意境共鸣、对笔墨里 “篆籀气” 的质感感知，需依托一定文化储备，如何在保留 “文人风骨” 内核的同时，以更通俗的视觉符号搭建与大众对话的桥梁，仍是待解课题。其二，在当代艺术多元生态中，其 “彩墨共生” 虽突破传统荷画色彩边界，但始终囿于纸本水墨的经典媒介；面对装置艺术、数字绘画等新兴形态对 “荷意象” 的重构，传统笔墨如何与现代媒介碰撞出既不失文脉基因、又具跨媒介感染力的表达，尚未形成突破性探索。

而这些命题，也为后续研究指明了方向：既可聚焦其作品在 “文人传统当代转译” 中的得失，分析 “诗画互证” 与大众审美的适配性；也可将其与跨界荷画创作对比，探究传统笔墨与现代媒介的融合可能。唯有如此，方能更全面地评估其荷画探索的价值，也为传统题材绘画在 “坚守文脉” 与 “开放创新” 的平衡中，提供更具普适性的参照。

（作者/梁宏，博士，画家，美术理论家，惠州大学教师）

双栖图

静心图

得远图

三闲图

美梦荷塘

相恋荷塘

清风图

粟里之花

听蛙

醉染红尘

荷塘清趣

蝶之乐

岁乙己秋

扇之一

扇之二

扇之三

扇之四

扇之五

清荷图