王绂（1362—1416年），字孟端，号友石生，别号九龙山人，江苏无锡人，是明初著名的画家、书法家、诗人。

王绂的墨竹是中国绘画艺术中的一绝，他以其深厚的笔墨功底和对竹子的深刻理解，创造出了独具风格的墨竹画作。

王绂画竹，注重表现竹子的生命力和神韵。他运用干湿浓淡的墨色，以及轻重缓急的笔触，将竹子的生长状态、枝叶的摇曳、竹节的坚韧都表现得栩栩如生。在他的笔下，竹子不再是静止的物象，而是充满了生机和活力的生命体。

王绂的墨竹画作，往往构图简洁而富有深意。他善于利用留白和墨色的对比，营造出一种空灵而深远的意境。同时，他还注重画面的节奏感和韵律感，通过竹叶的疏密分布和竹干的曲折变化，使得整个画面既富有动感又不失和谐。

王绂的墨竹确实以其纵横飘逸、清翠挺劲的艺术风格而著称。王绂，作为明代著名的画家，尤其擅长画竹，他的墨竹作品在中国绘画史上占有重要地位。

王绂画竹，不仅追求形似，更注重神似。他通过精湛的笔墨技巧，将竹子的生长姿态、枝叶的疏密分布以及竹节的刚劲有力都表现得淋漓尽致。在他的笔下，竹子仿佛有了生命，随风摇曳，生机勃勃。

同时，王绂的墨竹还透露出一种清新脱俗的气质。他运用墨色的深浅浓淡，巧妙地表现出竹子的层次感和立体感，使得画面既富有变化又不失和谐统一。这种清新翠竹的形象，不仅给人以视觉上的享受，更在精神上给人一种超凡脱俗、宁静致远的感觉。

除了技艺上的精湛，王绂的墨竹还蕴含着深厚的文化内涵。竹子在中国文化中象征着坚韧、高洁和谦逊，而王绂的墨竹画作正是对这些美好品质的生动诠释。他的画作不仅展现了竹子的自然美，更通过笔墨传达了画家对人生、对自然的深刻感悟和独特见解。

王绂的墨竹被誉为“明朝第一”，这一评价在绘画史上有着广泛的认可。

王绂的墨竹作品具有挥洒自如、纵横飘逸、清翠挺劲的独特风格。他善于运用墨色的浓淡干湿和笔触的轻重缓急，将竹子的生长状态、枝叶的摇曳、竹节的坚韧等特征表现得淋漓尽致。这种独特的艺术风格，使得他的墨竹作品在众多的画竹艺术家中脱颖而出。

王绂在画竹技法上有着深厚的造诣。他打破了前人画竹的陈规，不过分留意小的浓淡关系，而是将着眼点放在大的气势和大的对比上，更强调枝叶的疏密变化。这种技法上的创新，使得他的墨竹作品在构图、章法、用笔用墨等方面都达到了新的高度。同时，他还注重画面的节奏感和韵律感，通过竹叶的疏密分布和竹干的曲折变化，使得整个画面既富有动感又不失和谐统一。

总的来说，王绂的墨竹是中国绘画艺术中的瑰宝，它以其独特的艺术风格和深厚的文化内涵，成为了后世画家学习和借鉴的典范。通过欣赏王绂的墨竹画作，我们不仅可以感受到他对艺术的执着追求，更能领略到中国传统文化的博大精深和无穷魅力。

《偃竹图》

《竹鹤双清图》

《古木竹石图》

《淇渭图》

《竹石图》