深圳商报·读创客户端记者 梁瑛

2025年8月29日晚，正值中国传统七夕佳节，深圳市关山月美术馆内灯火璀璨，围绕正在展出的“怀抱古今：黎明研究展”的导览活动如期举行。作为展览配套的公共教育项目，本次导览由策展人陈旭霞主持，吸引数十位艺术爱好者齐聚一堂，在月光与艺术的交织中，深入探寻岭南画派第二代传人的杰出代表、香港美术界领军人物之一黎明的艺术人生与创作精髓。

七夕雅集，开启从师承到创新的艺术对话

活动以展览六大板块——“新宋院画”“师法自然”“折衷中外”“浑厚华滋”“濠江画迹”“自出机枢”为主线，陈旭霞以黎明与恩师高剑父的师承关系为切入点，结合中国画技法演变与中外艺术思潮交融的历史脉络，逐一解读展品背后的艺术密码。她特别指出：“黎明先生不仅是高剑父‘折衷中外’理念的继承者，更在实践中将宋院体工笔、日本画技法与中国水墨意境熔铸一体，开创了独特的艺术语言。”

与讲解员导览不同的是，作为展览策展人，陈旭霞对展出作品有着深入的了解，对中国画的历史脉络更是了然于心，从艺术家的技法传承到风格偏好，从展览作品的选品标准到每一件作品的背后故事，各种典故信手拈来。其引人入胜的讲解，为观众带来一场深入浅出的中国画赏析课。

自成一格，剖析《孔雀》背后的岭南画风

导览过程中，尤为引发观众瞩目的，是8月26日刚刚在C展厅上新的黎明《孔雀》，它是黎明绘写的多幅孔雀图中极具代表性的一件，将中国传统水墨、院体工笔、西方的水彩画等技法融为一体的杰作。据了解，此件作品是香港艺术馆1999年收藏后的首次展出。

黎明，《孔雀》，1960，香港艺术馆藏

在中国古代绘画中，孔雀入画历史悠久，画法传承有序。黎明笔下的孔雀，自成一格，独领风骚。陈旭霞介绍，黎明精于花鸟，尤以善写孔雀而闻名。本次展览遴选黎明不同时期的孔雀图10幅，集中展示于C展厅，其中既有描绘单只孔雀，亦有雌雄成对的孔雀，也有多只孔雀的构图。

黎明画孔雀，同样受到老师高剑父的影响，1940年代，黎明拜高剑父为师后，在高师新国画运动倡导下，他一边努力研习中国传统画法，同时参阅、临摹西洋画和日本画。他的早期山水和孔雀画充分践行了高师“折衷中外、融汇古今”的艺术思想，融合中、外画风，博采众长，独具一格。“他早年通过模仿学习清代院体画家沈铨、间接研习宋代院画的基本功，使他能在画孔雀时造型准确，信手拈来，毫无刻板僵硬之姿。黎明运用宋画的线条勾勒孔雀造型，同时运用西方绘画的光影来表现孔雀颈、背、翼、尾羽不同的色泽和特点。”

黎明，《孔雀》（局部）

刚刚上新的香港艺术馆藏《孔雀》描绘了一对孔雀，画面以雄孔雀为主，栖息于树干，尾羽顺势垂下，构图修长秀丽。孔雀头颈自然生动，翠绿色羽毛闪耀着金色和蓝色光泽，延伸至背部逐渐转变为赭色，翼部褐色羽毛丰满有力，富有层次，最绚烂的尾羽翠中有蓝，眼形斑点采用水彩画法，色彩明亮、通透，尾羽下白色的羽管若隐若现，尾部羽毛巧妙地将中国水墨笔法与水彩画法融合，用水墨线条表现羽丝的流动、柔顺，以水彩画法突出尾羽的色泽。树干以水墨写意画成，衬托孔雀的五彩斑斓。黎明运用西画的块面处理方法，使孔雀造型生动逼真，又巧妙融合，画面清新自然。“相较中国古代画家、日本画家的孔雀画，黎明的孔雀体型饱满，姿态生动，羽色更显明翠，青、绿、紫、赭、黄过渡自然。”陈旭霞认为，“纵观黎明的孔雀图，风格跨度大，笔法收放自如，在历代善画孔雀的画家中，独树一帜，值得一赏。”

艺术导览，引导公众与经典深度邂逅

本次展览的最后一幅作品，是黎明在老师高剑父逝世之时绘制的高剑父遗容，展览现场，陈旭霞讲述了选取这件作品作为展览收尾的背后故事，同时也为展览所呈现的两代岭南画派大师之间的传承故事划下句点。

导览现场，有艺术爱好者表示：“以前只在教科书里读过关于岭南画派的风格描绘，今天通过黎明的作品，对岭南画派的技法风格有了直观的感受。”更有观众感慨：“七夕赏《孔雀》，既有传统文化的浪漫，又有艺术创新的震撼，这样的活动让节日更有意义。”

活动尾声，陈旭霞表示：“有这么多观众通过艺术欣赏和我们共度七夕这个浪漫的节日，让我非常感动，这也足以显示黎明先生作品的感召力。希望更多人能通过这场展览，触摸到岭南画派生生不息的精神内核。”

（主办方供图）