当下，短视频的兴起彻底改变了人们的娱乐方式。手指轻轻一划，无数个精心剪辑的片段扑面而来，带来即时的视觉冲击和情感满足。这种高度碎片化、强视觉冲击的“快餐式”文化消费模式，逐渐重塑着观众的审美习惯，却也给舞台艺术带来了前所未有的挑战。

舞台艺术的核心魅力在于其“现场性”和“延时共鸣”。一场话剧、一曲舞蹈、一段戏曲，依赖的是演员与观众在同一时空下的情感共振，是情节逐渐推进、情绪层层积累所带来的深度体验。它要求观众投入整块时间、保持专注，愿意与作品一同呼吸和思考。而这，恰与短视频所培育的“即时满足”“快速切换”的观看习惯，形成鲜明对比。

现实情况是，一些观众习惯于高频强刺激的视觉片段，而对需要静心品味的现场演出渐感不耐烦。他们期待每分钟都“有爆点”，每处情节都“直奔主题”，否则便容易觉得索然无味。

更值得警惕的是，部分舞台创作者也开始盲目追随这种“快节奏”。为让观众“看得爽”、愿意买票，他们开始刻意修改作品：一些作品中生硬加入网络段子，不论是否与剧情契合；舞剧过度依靠灯光特效，却疏于打磨动作编排；甚至传统戏曲中也删减经典唱段，只为“加快节奏”。这种迎合，看似聪明，实则削弱了舞台艺术最珍贵的独特魅力。

舞台艺术不该变成“只图一时爽”的东西，它有自己不能被替代的价值。跟短视频比，剧场里的体验是手机屏幕给不了的：演员真实地站在眼前，每一句台词、每一个表情，都直接触动观众；现场的音乐、布景与氛围，共同构建出富有感染力的情境。这种“共处一场”的真实感，是任何短视频都无法比拟的。

因此，在这个即时快感盛行的时代，舞台艺术更应该坚守自己的阵地，既不盲目迎合，也不故步自封。

一方面，舞台艺术须坚守其“慢美学”的价值内核。它不是流水线产品，而是手工作业，讲究的是匠心、沉淀与感染力。创作者需回归扎实的剧本、精湛的表演和真诚的表达，而非被流量逻辑牵着鼻子走。同时，艺术机构也应主动开展观众培育，通过演前导赏、剧目导读、演后谈等形式，帮助观众建立正确的观赏预期，理解“慢下来”才能“进得去”。

另一方面，舞台艺术也可以善用短视频作为传播工具，而非被其牵引创作。目前，许多院团已开始借助短视频发布预告片、幕后花絮、精彩选段，有效实现了演出预热和观众引流。但需明确，短视频是窗口，而非舞台本身；是邀请函，而不是演出全部。最终的目标，始终是引导人们走出虚拟空间，走进实体剧场，获得那一份完整的、不可复制的现场体验。