8月19日，“向美而行”系列讲座之“时代生活与速写——名家对话”在广州人民艺术中心举行。活动由广州市文学艺术界联合会指导，广州市美术家协会、广州人民艺术中心联合主办，广州速写艺术研究中心承办，是“新活力广州——2025年全国速写作品展”的重要系列活动之一。

对话特邀中国美术家协会理事朱凡，解放军艺术学院美术系中国画教研室主任、教授任惠中，重庆大学二级教授、博士生导师张春新，江苏省国画院人物画研究所原副所长王野翔，广东省美术家协会原专职副主席王永，广州速写艺术研究中心主任孙戈等六位全国速写名家，围绕“速写在新时代的创新与挑战”展开深度交流。主持人由广州画院专职画家、广州市美术家协会副秘书长李夏夏担任。

活动伊始，广州速写艺术研究中心主任孙戈回顾了自2007年，广州举办速写作品展至今十八载的发展历程。他特别提到第四届展览走进中国文联展厅并举办学术研讨会，获得广泛认可。本届展览自启动以来共收到1336件投稿，经严格评审，最终入围作品水平之高令评委难以取舍。孙戈强调，速写是最接地气、最具个人温度的艺术形式，本届参展作品基本反映了当前全国速写创作的最高水准，同时也带出了关于速写当代发展的新思考。

在AI盛行、电子产品泛滥的当下，年轻人常用iPad等工具画画，速写该何去何从？我们是否会成为画速写的最后一代人？与会专家普遍反对过度依赖技术，认为那会削弱现场感与原创的生动性；同时，也对技术保持包容、接纳与积极转换的态度。

朱凡指出，科技无法回避，但技术应成为“研究”创意的工具；创作中“让人心跳的悸动”来自手、眼、心的直接转换，原创永远第一，手绘有其不可替代的价值，两者可在不同赛道并行。任惠中不排斥科技辅助，却坚信源于切肤之感的“鲜活”速写最能记录感受、激发欲望。他以自己从事少数民族人物创作为例，指出最初的冲动与灵感均源于现场速写，照片仅作为素材补充，鼓励年轻一代要辩证利用高科技。

张春新强调，科技只是共性工具，艺术贵在个性；速写乃“艺术中的诗歌”，其“取舍”之道正是中国艺术精神的精髓。他提醒，深入生活、捕捉区域与个性的符号，方能避免画面雷同。王野翔对速写发展持乐观态度：技术只是工具，无法替代人对生活的真实体验。他以照相机发明后，艺术家开始思考“怎么才能画得不像照片”，由此催生出梵高、毕加索等大师为例，说明新技术反而催生新的艺术形式；在AI时代，吸收交叉学科资源的速写将帮助艺术家创作出与时俱进的作品。

王永坦言，本届全国速写展的作品已明显受到AI等多重因素影响，但应以包容且坚守的心态面对冲击。他希望展览能唤醒更多人对速写的关注，特别是年轻人，让他们重新认识速写、加入速写队伍，守望速写本体的“现场感、即时感”，防止其被时代删除。他特别赞扬广州连续五届举办速写展的“速写情怀”，称其率先反思速写被淹没的困境，在潮流中回溯艺术本真，体现了广州“敢为人先”的另一重面貌。

许多速写爱好者来到活动现场，提问环节气氛热烈。针对“如何学习速写”，朱凡建议初学者“手随心走”，勿在一开始就被专业标准束缚，可以向不拘一格的儿童绘画学习，重在表达情感与心象，即使比例、结构不甚准确，仍能创作出打动人心的速写作品。

嘉宾与听众互动

值得期待的是，“新活力广州——2025年全国速写作品展”将于今年9月底在广州人民艺术中心举办，届时将为公众呈现一场精彩的视觉盛宴。

采写：南都N视频记者 许晓蕾 实习生 罗彦清 通讯员黄伟哲