被链条拴着的机器狗跌倒又爬起，顶配阵容演绎AI自动生成的交响组曲，怀旧风照片竟是AI的假象，模仿健身的“身体机器”……这些科技感满满的艺术作品，均出自上海民生现代美术馆近日推出的全新展览“提视造境 Promptoscape：国际人工智能艺术文献展”中。展览由姚大钧、马楠联合策展，汇集来自全球十个国家和地区的20多位AI艺术家和艺术团体的31件/组作品。

AI首先撼动的，是人们关于“创造力”的定义，是艺术定义本身，以及艺术史的发展。这个展览想要唤起关注的，不是“AIGC（人工智能生成内容）”作为产出机制的表面结果，而是AI如何生成创意，如何参与意义的建构与形式的生成。于是人们能从丰富的作品中看到，AI不再只是工具性地嵌入创作流程，更是作为“被讨论的创作对象”本身进入艺术叙事结构，成为创作的主题。

在展览中限时现场演出的装置艺术作品《栓狗的动能》，出自日本艺术家藤堂高行，就颇能引人思考。这是一只试图与人类交互的自主机器狗，被锁在一条链子上，虽然已拥有足够的运动能力。在被它盯视的人眼中，它会被视为“活著的他者”吗？这只机器狗的动作仿佛是在竭力挣脱束缚，在链条中剧烈挣扎，不断失去平衡，摔倒在地板上，重重撞击，但又一次次地站起，绝不放弃。最终，机器人因过热而倒下，静静躺在地上。观众站在标着“禁止进入”的安全区域外观看着这一切，仿佛欣赏着一场令人心酸的马戏表演。这件作品让人们意识到，尽管机器人并非生命体，并不真正感受疼痛或仇恨，一切都受到人工控制，但它们的动作与反应仍会触动观者的共情神经。在这一刻，人们在认知层面上，已无法区分机器人与真正的动物。在即将到来的人机共存时代，人们究竟会对这种共情压力变得过度敏感，还是逐渐麻木？

本次展览分为人工情愫、记忆复写、幻觉机器、实验涌现、言辞地景五大板块，分别对应AI在情感模拟、历史记忆、认知方法、生成过程与语言结构等领域的艺术探索与观念实践。

例如，在“人工情愫”板块，国际知名的AI艺术团体 Universal Everything、融合身体舞蹈与算法的乌克兰跨领域艺术家Irina Angles等七位艺术家通过生成影像、实时交互、行为表演、机器演出等跨媒介创作，共同探讨AI的进化是否必须以仿真或“类人”为目标？在“后人类”语境下，我们对生命、情感、意识的定义是否应该拓展衍义？

“记忆复写”板块中，德国跨界艺术家Boris Eldagsen通过与AI共同制作的系列影像，呈现“从未发生”的虚假记忆，其中一幅作品曾获索尼世界摄影奖，但最终Boris声明该作品为AI创作而拒绝领奖，轰动一时。越南艺术家阮太保的作品则以细胞自动机为算法织机，编织印象派与东方哲思的时空对话。众多作品展现了AI最惊人之处——它是可以反复再写的记忆体，即记忆、历史、现实都有被改写的可能。

AI善于从大数据中提炼平均化的答案，却往往掩盖那些边界、异议、未解的问题，让人们逐渐沉溺于一种被塑造的“简化的真实”幻觉之中。但艺术的抵抗性，恰恰在于寻找裂缝。“幻觉机器”板块中，赵润东借作品构建算法美学中的错位现实，模拟失控系统下的叙事残片；邝智轶则挪用流行语汇，用神化对象的手法，游走于流行文化与亚文化之间，对当代数字意识形态进行反思与揭露。幻觉，在艺术家的手中，不是错误信号，而是认知漏洞的创作入口，让“被遮蔽的世界”重新显影。

本次展览的作品囊括实时交互、行为表演、机器演出、观念艺术、具身智能、动态装置、未来摄影、观念国画、哲学说唱、AI 交响乐、汉字艺术、影像装置等横跨多重媒介谱系的作品。作品围绕多个交叉议题展开深入探讨，包括AI艺术的文化语境、去中心化机器学习的美学后果、人机共情机制与感知交叉点、人工生命的感性结构、亚文化与生成失真、AI与人的存在对峙等。这些议题敞开 AI作为语义共生体的可能性，建构起人机共演、协作博弈的实践现场，以及面向公众与未来的生成性文化实验场域。

展览将持续展出至11月30日。