当俄罗斯功勋艺术家尤里·希什金的指尖落在巴扬手风琴的琴键上，流淌出的不仅是音符，更是跨越国界的音乐对话。作为当今巴扬领域的杰出代表，他以精湛的技巧与炽热的情感，让这一乐器的独特魅力响彻世界舞台。而连续七届亮相哈尔滨国际手风琴艺术周的他，早已将这座城市视作音乐的“第二故乡”。

“哈尔滨像家一样，小乐器里藏着大共鸣”

“我这次来感觉像回家一样。”尤里·希什金谈及哈尔滨时，眼中满是真挚的暖意。在他看来，哈尔滨大剧院的舞台虽大，却能让巴扬这一“小巧”的乐器迸发出震撼人心的力量，“非常小的手风琴，在这里会产生很大的共鸣”。这份共鸣，既源于舞台的声学魅力，更来自于哈尔滨对音乐的包容与热爱。

在第七届哈尔滨国际手风琴艺术周开幕式上，尤里·希什金带来了一份特殊的礼物——中国作曲家张帅的《前奏曲第3号》。这首原为钢琴创作的作品，经他改编为巴扬版后，在哈尔滨完成了全球首演。“我相信这首作品一定会在中国产生很大的共鸣，年轻人一定会非常喜欢。”他语气笃定，仿佛早已预见作品的受欢迎程度，“这个曲子已经很流行了，在很多比赛中都被演奏。我相信在我演绎之后，手风琴界的很多年轻人会去模仿。”这份对中国作品的青睐，恰是尤里·希什金与中国音乐界深度交融的缩影。

“以交流凝聚力量，哈尔滨搭建了‘伟大的平台’”

在尤里·希什金的音乐理念中，“聚集”与“交流”是艺术进步的核心。“最好的方式就是我们聚集在一起，多交流、多演奏，凝聚成一股力量。”他强调，当不同国家、不同风格的音乐碰撞融合，艺术的生命力便会愈发旺盛，“每个国家的风格聚集在一起，我们的进步会更大。”

而哈尔滨国际手风琴艺术周，正是尤里·希什金心中“伟大的事情”。“这个平台非常好，我非常喜欢，也非常感谢这次活动。”在这里，尤里·希什金不仅是表演者，更是传播者——除了专场音乐会，他还开设大师班，将自己的经验与技巧毫无保留地分享给年轻音乐人。每年举办超过100场音乐会、在世界名校担任客座教授的他，始终将“传承”视作艺术家的责任。

“面对电子音乐冲击，传统乐器需在多元中寻突破”

当电子音乐的浪潮席卷而来，传统乐器的教育与普及面临挑战，手风琴也不例外。但尤里·希什金对此持乐观态度：“钢琴、吉他、小提琴这些传统乐器都面临同样的问题，这是发展中的常态。”

在尤里·希什金看来，乐器的发展本就该“多条路线并行”。“多元素的环境会形成更好、更有趣的状态。”他以吉他为例，“有传统吉他，也有电吉他，两种演奏方式并存，反而让乐器更有活力。”手风琴与巴扬亦是如此，“传统与电子的合作，对乐器的发展非常好。”这种开放的视野，让他既坚守传统的根基，又不排斥创新的可能，为巴扬的未来开辟了更广阔的空间。

在哈尔滨这座充满音乐气息的城市里，尤里·希什金不仅找到了“回家”的归属感，更让巴扬的旋律与中国的心跳产生了深深的共鸣。正如尤里·希什金所言，音乐的力量从不因乐器大小而受限，只要有热爱与交流，便能源源不断地绽放光芒。

来源：哈尔滨新闻网

实习生 赵瑞瑄

记者：于秋莹 封娇 文/视频 韩伟/摄

编辑：马云鹏