李俊超，字卓达，笔名梦兰，1946年11月生，复转军人大专文化。曾任化工部十三公司宣传部副部长、南宫市经济技术协作办公室副主任、南宫市经济委员会副主任(曾兼任汽车大修厂厂长、棉纺厂厂长)。全国老年书法家协会会员、河北省书法家协会会员，南宫市书法家协会顾问，南宫市老年书法家协会副会长。

自幼喜爱书法，遍临王羲之、怀素、苏轼、王铎、黄庭坚、傅山、何绍基等古代大家书法，逐渐形成自己的风格，其作品多次参加全国各地大型书展，有的获奖，有的刻石，有的被博物馆、艺术团体收藏，在《人民日报》、《解放军报》《光明日报》、《北京日报》、《战友报》、《陕西日报》、《河北日报》、《沧州日报》、《邢台日报》、《牛城晚报》、《中国书画报》、《书法导报》等发表各类文章及书法作品120多万字，入编《二十世纪知名书画艺术家收藏大典》

笔墨间的气韵风骨 —— 品读李俊超老师的书法艺术

初见李俊超老师的书法作品，便如临一场跨越时空的对话。宣纸之上，墨色浓淡交织，笔锋游走间既有千年书法传统的厚重积淀，又透着独树一帜的个人风骨，仿佛能听见笔尖与纸张相触的沙沙声里，流淌着对汉字美学的虔诚守望。

观其笔法，堪称 “稳中有变，刚柔相济”。楷书作品中，横画如千里阵云，起笔藏锋时似潜龙入渊，收笔露锋处若剑出匣鞘，每一笔都透着扎实的功底。捺画的舒展如大鹏展翅，既保持着 “蚕头燕尾” 的古典法度，又在收笔处添了几分灵动，避免了呆板的程式化。而行书作品则更见性情，笔势连贯如行云流水，笔画间的牵丝映带似山间溪流，时而湍急奔涌，时而迂回婉转，将 “屋漏痕”“锥画沙” 的古法意趣演绎得淋漓尽致。尤其可见其对中锋用笔的坚守，墨色在宣纸上晕染出的层次感，如同老树皴皮般苍劲有力，又似春雨润田般温润通透。

再论结体，李俊超老师的书法堪称 “疏密有致，奇正相生”。他笔下的汉字，既遵循着 “横平竖直” 的基本准则，又暗藏巧思。楷书作品中，字形端庄如君子立朝，偏旁部首的搭配如同精心搭建的亭台楼阁，疏密得宜，顾盼有情。而在行草作品中，他大胆突破字形桎梏，有的字如醉酒仙人斜倚栏杆，有的字似劲竹迎风挺拔，看似欹侧不稳，实则通过笔画的穿插避让达成整体平衡，恰如《书谱》中所言 “初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正”，已然达到 “险中求稳” 的至高境界。

章法布局上，其作品更显 “气脉贯通，意境浑然”。大幅作品中，字与字、行与行之间如星罗棋布，却又似有无形的丝线牵引，形成一个有机整体。墨色的浓淡干湿随情感起伏变化，时而浓如漆，力透纸背；时而淡如烟，飘逸空灵。空白处并非虚无，而是与笔墨形成 “虚实相生” 的妙趣，仿佛画中留白，引人遐思。观其《赤壁赋》长卷，开篇平缓如江水平流，至 “乱石穿空，惊涛拍岸” 处笔锋骤急，墨色凝重，仿佛能听见浪涛轰鸣，而后渐趋平缓，收尾处余韵悠长，将文辞意境与书法韵律完美融合，堪称 “书以载道” 的典范。

更深层的魅力，在于其书法中流淌的 “文人气韵”。李俊超老师的作品从不刻意炫技，而是以笔墨为载体，传递对传统文化的敬畏与思考。他的书法里，能看到王羲之的潇洒、颜真卿的雄浑、米芾的跌宕，却又绝非简单模仿。那些看似不经意的笔触，实则是将经典养分消化吸收后的自然流露，如同一位饱读诗书的老者，言谈间皆是学识沉淀，却毫无卖弄之态。这种 “藏巧于拙” 的境界，正是文人书法最珍贵的特质 —— 以笔墨见心性，以点画显品格。

在书法艺术的传承与创新方面，李俊超老师有着自己独特的见解和实践。他深知，传承是创新的基础，只有深入学习和理解古代书法经典，才能在创新的道路上走得更远。因此，他花费了大量的时间和精力临习古人法帖，通过不断的临习和感悟，他掌握了古人书法的精髓，为自己的创作奠定了坚实的基础。

在传承的基础上，李俊超老师积极探索创新之路。他不拘泥于传统的束缚，敢于突破常规，尝试将不同的书体、不同的艺术元素融合在一起，形成自己独特的艺术风格。他的作品中，草书奔放，这种创新的尝试使他的作品具有了强烈的视觉冲击力和艺术感染力。

在这个数字化的时代，李俊超老师的书法恰似一股清流，提醒着我们汉字之美的永恒生命力。他以笔为锄，以墨为种，在宣纸这方土地上耕耘不辍，既守护着传统书法的根脉，又以当代人的视角赋予其新的活力。观其字，如见其人 —— 沉稳中藏着热忱，严谨里透着洒脱。这样的书法，早已超越了技巧的层面，成为一种文化精神的延续，值得我们静静品味，久久珍藏。

（文/田野）

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