时空交织中的艺术哲思，深圳美术馆推出馆藏作品展“时间之间”
深圳商报·读创客户端记者 梁瑛
时间是什么？是逝者如斯夫的哲思，还是柴米油盐的日常？近日，“时间之间——深圳美术馆馆藏作品展”在深圳美术馆开幕，展览精选馆藏精品，通过“亘古静流”与“瞬息变焕”两大主题，带领观众以艺术的视角探索时间的奥秘。
此次展览甄选深圳美术馆馆藏作品，从中挑选一批蕴含时间哲学和饱含生活情感的馆藏精品，作品涵盖国画、版画、水彩、综合材料等多种类型，共同勾勒出时间形态这一抽象概念的多维图景，以期将对时间的思辨转化为生动的视觉语言，通过作品中永恒和瞬息两个面向，为观者提供一个深读的思考。
《读画》
时间是人类永恒的话题。艺术家怎样看待时间？如何表达时间这一抽象概念？又如何从时间这个宏大的命题中找到与观者产生共鸣的切入点？本次展览正是由这些问题出发，开启了一段关于时间的追问。“悟以往之不谏，知来者之可追”，策展人陈宏在展览前言种借用陶潜的时空喟叹，呼应展览对时间本质的哲学思考：如何在永恒与瞬息的交错中，锚定生命的意义？
展览以一幅作品《读画》开篇，希望以“观看之道”为观者提供一个深读的思考——即所谓凝视的过程。策展人陈宏表示，观看是艺术接受的第一步，用我们熟悉的方式来看待“时间”，也许会产生可认知的陌生或新奇的内容。画中再现了观展读画的过程，当我们看画中人，读画的我们与画中读画的人相互叠加、相互映衬，现实世界就与画中世界联通起来，时间亦在缓缓流淌。
《生命的映像NO.2》
《夜重庆》
整体展览由“亘古静流”和“瞬息变焕”两个主题延展开来，“亘古静流”章节以“万古长空 一朝风月”和“不舍昼夜”两部分呈现，艺术作品往往都带有艺术家的独特思考，传递着或多或少的象征和隐喻，甚至关于自然和宇宙的反思。
“瞬息变焕”则聚焦于鲜活的生活，分“光点的踪迹”和“日日是好日”两部分展现，作品往往抓取生活中的一瞬，莹然呈现生命真性的美好。
《年代》
《痕迹》
“今人不见古时月，今月曾经照古人”、“江上何人初见月，江月何年初照人”……古人对时间的概念源于光线的感知，昼夜时节是中国人创造的时间分隔的独特方式，而光在艺术作品中往往扮演着重要角色，艺术家们也通过画面中光感晦明在作品中表达出对时间的不同理解。
《后院》
《蒲公英》
展览特别设置互动环节，邀请观众在艺术观看中寻找属于自己的时间定义，于永恒与瞬息之间，感受生命的诗意与力量，在互动卡片上写下自己对于时间的感悟。主办方会定期整理悬挂这些互动卡片，使其成为展览的一部分。