在清早期，随着官搭民烧制度逐渐确立和完善，官窑的烧造带动了民窑的发展，两者相互促进，再者清政府放松了对民窑的管控，致使景德镇的陶瓷制造业进入到空前繁荣的局面。

工艺上的发展促进了陶瓷艺术的丰富，这一时期制瓷业的发展不仅使得许多前朝已有的珍稀品种得到复刻，更对新近成熟的工艺进行了更为大胆的探索，创烧了许多新的品种。

釉里红创烧于元代，因铜红釉在高温中极不稳定，故成功率低。因釉里红烧成难度大，自宣德朝后极少烧造，至清康熙朝才重新开始仿製。

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清康熙

洒蓝釉填红三多纹碗

款识：“大清康熙年製”六字双行楷书款

尺寸：15.5cm.diam

参阅：《故宫博物院藏古陶瓷选粹》卷二，紫禁城出版社，2005 年，页 118，图版 96

本品敞口，弧腹，圈足。器型巧致，胎体轻薄，通体施霁蓝釉，釉色均匀明快；霁蓝釉内以釉里红绘石榴、寿桃、柿子组成之三果纹饰，秞里红色彩纯正，呈色鲜艳，三果造型逼真，果实红白相映的深浅变化，宛若写生实物。瑞果又寓有「多子」、「多福」、「多寿」吉祥寓意。

底青花书“大清康熙年製”六字双行楷书款，为典型康熙十九年至二十七年“臧窑”所出御窑之标准写法。

此式品种，以霁蓝为地，内饰釉里红，工艺极为特殊，应为康熙官窑试製品种，此后不再烧造。

釉里红创烧于元代，因铜红釉在高温中极不稳定，故成功率低。因釉里红烧成难度大，自宣德朝后极少烧造，至清康熙朝才重新开始仿製，本品即为康熙仿宣窑之佳作。

附图：北京故宫博物院藏 清康熙 洒蓝釉填红三多纹碗

类品见北京故宫博物院藏一例，着录于《故宫博物院藏古陶瓷选粹》卷二，紫禁城出版社，页 118，图版 96；此三多纹样，多见白地釉里红，见有香港佳士得，2018年 10 月 4 日，编号 50，售出一对例，可资参考。

豇豆红瓷器是清代官窑体系乃至整个陶瓷史的重要一环，尤其在高温铜红釉工艺史上具有承上启下的历史意义。

自明代宣德一朝之后，铜红釉瓷器的烧制逐渐走向衰落，到明代晚期工艺失传。而豇豆红瓷器的出现，无疑打破了这一局面，并为后来的郎红和祭红釉奠定了一定的工艺基础。

与传统官窑的严格制式不同，豇豆红瓷器的器型多为新创，而且釉面富有变化和律动感，具有独特的艺术风格。其釉面效果根据窑炉内的气氛变化而定，烧成具有很大的偶然性。因此，无论是从历史意义、科学技术还是艺术价值上，豇豆红瓷器在中国陶瓷的发展中都占有一席之地。

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清康熙

豇豆红釉暗刻团螭纹

太白尊（带原座）

款识：“大清康熙年製”六字三行楷书款

尺寸：12.5cm.long 8.8cm.high

参阅：

1. 《清康雍乾名瓷》，台北故宫博物院，1986 年，页 51，图 10
2. 《上海博物馆藏康熙瓷图录》，上海博物馆、两木出版社，1998 年，页 320，图 206；页343，图 228
3. 《宫廷珍藏—中国清代官窑瓷器》，南京博物院、上海文化出版社，2003 年，页 83
4. 《故宫博物院藏清代御窑瓷器》卷一上册，紫禁城出版社，2005 年，页 292. 293，图106；页 316、317，图 119

太白尊为康熙朝新创的文房名品，因造型酷似李白饮酒之尊而得名，为文房八大码专属，乃康熙朝组瓷之经典。传世品见有豇豆红釉、白釉品种，其中以豇豆红釉最为著名。

豇豆红为康熙红釉中最名贵的品种，由于所施铜红釉敏感易变，烧成难度很大，故只由官窑少量生产，仅供宫廷使用，且无大件器物，其呈色半由天成，经常隐现深浅不同的斑点，正所谓“满身苔点，泛于桃花春浪间”、“莹润无比，居若鲜若黯之间，妙在难以形容也”。

附图：瑞士鲍尔藏 清康熙 豇豆红釉暗刻团螭纹太

白尊

豇豆红釉器流传至今者甚少，其中大部分又在早年流散国外，收藏于各国著名的博物馆中，无论古今中外，皆为传世名品，更显本品之珍。

附图：南京博物院藏 清康熙 豇豆红釉暗刻团螭纹

太白尊

拍品与故宫博物院和南京博物院藏品品种相同，造型端庄优美，胎质细润致密，釉下暗刻团螭纹，外壁满施豇豆红釉，釉色深沉雅静。

釉下青花与釉上彩结合的陶瓷装饰形式自明代出现以来被广泛运用，直至形成了完整的釉下青花与釉上彩相结合的陶瓷装饰体系。

黄地青花瓷器始创于明宣德朝，是低温黄釉与高温釉下彩青花瓷工艺相结合的产物。其制作方法为在已烧成的白地青花瓷器上，在白釉处以低温黄釉填满，复入红炉经850℃-900℃低温烘烤而成。

黄地青花因黄色寓意高贵堂皇，黄蓝两色又相映成趣，自创烧之始即为宫廷所重，并一直延续烧制至明末。有清一代，康雍乾三帝皆有慕古之心，黄地青花作为宣窑之代表作，自然颇受珍视，多有烧造。

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清康熙

黄地青花双龙戏珠纹盘

款识：“大清康熙年製”六字双行楷书款

尺寸：20.8cm.diam

记录：北京诚轩，2017 年 6 月 20 日，编号 862

参阅：《故宫博物院藏文物珍品大系—杂釉彩·素三彩》，上海科学技术出版社，2009 年，页 152、153，图 123

盘敞口，浅腹，圈足，内外壁均以黄彩为地，色彩淡雅柔和，娇妍秀丽，其上青花绘纹饰，盘内绘双龙戏珠纹，隙地衬以熊熊火焰，外壁饰圆钱、方胜、如意等杂宝，排列有序。

附图：北京故宫博物院藏 清康熙 黄地青花双龙戏珠纹盘

黄地青花瓷器自明初宣德时期创烧以来，一直是官窑中最为名贵的品种之一。拍品与故宫博物院藏品品种相同，颇为少见。

全器青花发色浓艳，黄彩较为浅淡，对比鲜明，相得益彰，底部白釉上青花书“大清康熙年製”六字双行楷书款。

斗彩又称逗彩，是釉下彩（青花）与釉上彩相结合的一种装饰品种，属于中国传统的制瓷工艺，具体为对预先在高温（1300°C）下烧成的青花瓷上用矿物颜料进行二次施彩，填补青花图案留下的空白和涂染青花轮廓线内的空间，然后再次入小窑经过低温（800°C）烘烤而成。

斗彩瓷创烧于明朝宣德年间，明成化时期的斗彩最受推崇。清朝斗彩瓷器的产量要大于明朝成化时期，且清朝的斗彩瓷器大多数绘画精工，改变了成彩 "叶无反侧"、"四季单衣" 的特点，图案性更强。康熙时期的瓷器釉面装饰尤为出色，其突出特点是增加了绘画的艺术性。

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清康熙

斗彩绿龙纹大盘

款识：“大清康熙年製”六字双行楷书款

尺寸：21.4cm.diam

此式盘为康熙官窑所创，后世御窑循例亦有烧造。

此器敞口，浅弧腹，圈足，足端无釉，呈「泥鳅背」状，胎体坚致，白釉滋润。盘内心绘龙戏珠纹，外壁绘二龙赶珠纹，其间点缀壬字形云、山形云等。

盘心及外壁均先以釉下青花勾绘图案，再施绿彩填色，绘成斗彩戏珠龙纹图，蓝、绿二色清新秀雅，所绘龙纹身姿矫健，底部双圈内青花书“大清康熙年製”六字双行楷书款，为康熙一朝宫廷瓷艺之典范。

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清康熙

斗彩鹤寿延年纹盘

款识：“大清康熙年製”六字三行楷书款

尺寸：21cm.diam

参阅：

1. 《上海博物馆藏康熙瓷器图录》，上海博物馆、两木出版社，1998 年，页 238，图 155
2. 《沈阳故宫博物院院藏文物精粹》，瓷器卷（上），万卷出版公司，页 219，图 7

此盘侈口弧腹，下承圈足，胎质白皙坚实，白釉清亮莹润。整器以斗彩手法装饰，盘心绘画分三层，以青花“寿”字为底，再以浅色绘製寿桃，寿桃内部一只仙鹤飞舞，环环相扣，主题明确，用极具创新的手法将仙鹤献寿这一传统题材表现的淋漓尽致。

附图：《清代瓷器赏鉴》，上海科学技术

出版社，1994 年，页 52，图 45

盘内壁绘云纹、寿字纹、寿桃纹、如意云纹与仙鹤献寿这一主题相呼应。盘外壁绘有灵芝纹、竹子等植物，使得盘子内容更为丰富。

附图：香港徐展堂旧藏 清康熙 斗彩鹤寿

延年纹盘

本品构思巧妙，工艺水平的精细让人叹为观止。画面布局严谨，内容与形式高度统一协调，花纹别具一格，为收藏之上选。

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清康熙

斗彩喜上眉梢图盘一对

款识：“大清康熙年製”六字三行楷书款

尺寸：15.7cm.diam

参阅：《故宫博物院藏文物珍品大系—五彩·斗彩》，上海科学技术出版社，1999 年，第 212 页，图 193

此对拍品敞口，弧腹，圈足，器形规整，造型精巧，底落“大清康熙年製”青花六字三行楷书款。

盘沿及内底各饰青花弦纹两道，盘心绘斗彩喜鹊登梅图，梅花盛开，枝叶翻卷，绘画严谨，色彩艳丽。外壁满绘折枝花卉图案，青花艳丽，彩釉典雅，为康熙时期斗彩瓷器的典型风格。

附图：北京故宫博物院藏 清康熙 斗彩喜上眉梢图盘

据款识书写方式判断，本品为康熙晚期至雍正早期“安窑”之作。“安窑”主理者传为康熙重臣明珠的管家安尚义，在康熙五十九年至雍正五年为内廷烧造瓷器，其子安岐为清代著名书画收藏家、鉴赏家。

在康熙时期瓷器纹饰的讨论中，较为重要的一个例子即为康熙龙纹。康熙龙纹是明清龙纹演变中的一个重要转折点。在整体造型上，康熙龙纹多采用正面展示的方式，从而营造出一种气势磅礴的视觉效果，传递出一种傲视群雄的威严感。龙的眼睛绘制得炯炯有神，毛发向后飞扬，赋予龙一种向前冲的动态感，充满张力。

康熙龙纹的辅纹设计也是经过深思熟虑的简化和弱化处理，与此前繁复多变的风格形成鲜明对比。辅纹中，“山”字形火纹的零星点缀，使得龙的形象更加鲜明突出，整体画面的魄力也因此增强。故此，康熙龙纹样式才能为后世皇帝所认可，作为权力和威严的象征而被选择性地沿袭。

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清康熙

青花云龙纹盘

款识：“大清康熙年製”六字三行楷书款

尺寸：17.3cm.diam

来源：北京文物商店旧藏

拍品口沿微侈，浅弧腹，圈足，盘心青花绘戏珠龙纹，威龙腾跃，游火戏珠，身形矫健，气势威猛。

外壁绘双龙赶珠纹，游龙争扑火珠，张口怒目，身体线条舒展劲健，须发、鳞片一丝不苟，描绘精细。青花发色纯正，釉面光润均匀，底青花双圈绘“大清康熙年製”六字三行楷书款。

附图：湖北省博物馆藏 清康熙 青花云龙纹盘

康熙瓷器所展现的远不止于技艺的精湛，它更是一个王朝在上升期所独有的自信、开放与创造力。这些凝聚着时代精神的器物，跨越三百年，其美感、其工艺、其背后的历史重量，在今天的市场中，正被重新发现与珍视。它们不仅是历史的遗产，更是穿越时间的艺术投资臻品。