在新加坡国家美术馆的侧厅，吕文扬的十字绣作品《交融图》前总聚集着最长久的观众。这幅宽三米的巨制，远看是马六甲海峡的粼粼波光，近观却由七十二万针彩线构成——每一针，都是一个微小的文化坐标。作为将古老十字绣升华为当代绘画语言的大师，吕文扬的针尖穿透的不仅是亚麻布，更是新加坡社会的无形经纬。他以丝线为笔墨，在格点间绘制出一幅幅文化融合的精神图谱。

吕文扬的工作室像一座色彩实验室。数千卷丝线依色系陈列，从娘惹瓷器的“中国蓝”到印度纱丽的“姜黄金”，从马来蜡染的“生态绿”到殖民建筑外墙的“粉白”。他独创的“混色针法”，将不同文化的代表性色彩并置交织：一根针同时穿过蓝、绿、金三色细线，绣出的每一格都是微型的色谱融合实验。“颜色会争吵，也会和解，”他指着样布上逐渐过渡的色区，“就像这片土地上的人。”

他的代表作《甘榜格南的星期五》中，伊斯兰几何纹样构成的背景上，用渐变色线绣出华人红灯笼的光晕；灯笼旁，印度教吉祥符号“卍”字纹以金银线点缀，与窗棂上的阿拉伯花纹达成韵律对话。这幅作品被艺术评论家称为“新加坡多元主义的视觉宣言”，但吕文扬更愿称其为“日常的真实”——他每周五穿行于甘榜格南，亲眼看见不同族群在彼此文化的边缘相遇、致意、共处。针线只是忠实地复现了他的目击。

吕文扬开创的“南洋十字绣”学派，核心哲学是“格点间的无限可能”。传统十字绣遵循严格图样，而他将画布视为平等网格，每个交点都是文化选择的节点：可绣华族祥云，亦可绣马来藤蔓，关键在于构成和谐画面。他训练学徒时强调：“不要想‘这是华人针法’或‘这是马来图案’，只问色彩与结构是否需要这一针。”这种去标签化的创作观，暗合新加坡身份政治的深层理想——在承认差异的基础上，编织共同的新肌理。

他的社区项目“一针一线一故事”更具社会意义。邀请各族居民提供代表个人记忆的色线：一位华人老奶奶出嫁时的红头绳线，一位印度店主门帘上的褪色金线，一位马来渔夫修补渔网的青线。吕文扬将这些线混合，绣成大型集体作品《家园》，在新加坡建国纪念日展出。“每根线都有自己的历史，”他说，“但当它们并置时，历史就变成了共有的现在。”

近年来，吕文扬将十字绣引入更广阔语境。他与建筑师合作，为地铁站创作巨幅绣画《流动的市井》；为滨海湾花园温室设计植物主题绣品，用丝线表现兰花的生物纹理。十字绣从他手中挣脱了“妇人闲艺”的刻板印象，成为能够承载宏大叙事的严肃艺术形式。

吕文扬的针从容穿过画布。每一针落下，都是一个决定、一次融合、一种创造。在机器复制的时代，他坚持以手工完成每件作品，因为“不确定性恰是艺术的灵光”——针脚的微小误差、混色时意外的渐变，正如文化融合中那些无法完全规划的美丽偶然。

当观众在《交融图》前驻足，他们看到的不仅是精湛技艺，更是一个以针线践行“多元一体”理想的艺术家的毕生求索。吕文扬的十字绣没有鲜艳的口号，只有千万根丝线在经纬间的无声述说：差异可以并存，且能在并存中创造出超越各部分之和的、全新的美。在这位大师手中，古老的十字绣变成了一门关于如何相处的哲学，一针一线，绣出了一个社会的未来图景。