书法是中国文化的重要代表。一千多年的书法史，涌现出无数大家。细观历代书法名家，其艺术成就的取得，几乎无一例外都经历了长期、系统的临摹与学习前人的过程。

早在王羲之时代，为了学习与传承，便出现了摹搨这种书法学习方法。切不可轻视这种近似“描红”的技术，其描摹过程，本质上正是一个向经典就范、规范自身、提升修养的过程。令人未曾想到的是，正是通过这种方式传承下来的作品，如今多已成为国宝，陈列于各大博物馆的重要展厅之中。

李可染先生曾言，学习中国画需“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”。书法亦然。对于大多数习书者而言，“进去”并不难，而“出来”却极为艰难。即便我本人书写多年，也仍与多数人一样，停留在临摹阶段。由此可见，学习书法，除勤奋与坚持之外，更离不开悟性。

赵登山先生在真、行、草诸体上的全面修养，使他对书法的理解与把握，达到了异于常人的境界。细观其临写《书谱》，用笔圆润流畅，结体潇散自然，既得《书谱》之神韵，又融入了自身独特的理解与审美取向。

其草书，上接孙过庭，下取于右任，少了几分孙氏的刚劲姿肆，却多了一分于右任式的理性与婉约，从而逐渐形成了鲜明而稳定的个人风格。其书中“初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉”等《书谱语》用笔与气息的处理，可见赵登山先生对传统书法研究之深入、功夫之纯熟。

在朵云轩观其书法展时，我不禁想起赵孟頫“书画同源”之说：

“石如飞白木如籀，

写竹还应八法通。

若也有人能会此，

须知书画本来同。”

赵登山先生对传统书法始终怀有敬畏之心，尤以怀素、孙过庭草书为研究重点。他并未停留于传统的表层模仿，而是深刻理解传统书法的根本价值，以及在当代语境中继承与发展的必然性。

一代有一代之风格，一家有一家之面貌。这一点，在赵登山先生的楷书创作中体现得尤为清晰。楷书向来最难形成个人风格：欧体险峻、柳体瘦硬、颜体浑厚、赵体灵动，后学极难突破，稍有不慎便流于呆板，如正襟危坐，令人观之生疲。

而赵登山先生的楷书，体态端正安详，却又飘逸洒脱；既有颜真卿的宽博大气、圆润沉稳，又兼具赵孟頫的清朗利落、随意挥洒。其用笔以中锋为主，笔画之间笔断意连，既严谨而不拘滞，轻松而不失法度，逐渐形成了自家气息与风格，因此被学界与书界称为“新赵体”。

南齐谢赫《六法》中的“骨法用笔”，一直是衡量中国画的重要标准。无论人物画中的衣纹十八描，还是山水画中的皴法、树法、点法，其线条本质，皆源于书法用笔。由此观之，赵登山先生深厚的书法功力，完全具备向绘画领域延展的可能。

若赵先生以其书法修养入画，尝试梅、兰、竹、菊之题材，相信亦必能取得不俗成就，令人尤为期待。

最后，以一首打油诗，总结我对赵登山先生书法的整体感受：

晋唐气息出凡尘，

邢台翰墨世有闻。

不激不厉风规远，

赵家衣钵有传人。

附录：赵登山艺术简历：

一九四五年，出生于河北邢台。

一九六四年 就读北京交通大学

二〇〇二年，草书作品《沁园春》长沙，在首届全国老人电视书画大赛中获优秀奖。

二〇〇八年，为奥运会组委会书写奥运口号『同一个世界同一个梦想』。

二〇一四年，小楷《师说》在全国首届书画小品大赛中获特等奖。

二〇一九年，在海南铜锣湾艺术品拍卖会上，六幅书法作品全部拍出。无偿捐赠给海南青少年希望基金会，用于乡村少儿艺术教育公益项目。

二〇二〇年，草书《琵琶行》手卷在新加坡中欧国际艺术品拍卖会以高价拍出。

二〇二二年二月，为北京冬季奥运会创作 《冬奥赋》。奥运博物馆永久收藏，为冬奥会书写主题口号『一起向未来』。

二〇二二年五月，由河北永昌集团主办，在石家庄永昌博物馆，举办个人书法作品展。

二〇二二年十二月，草书《道德经》获二〇二二联合国科教文组织及世界艺联两项金奖。

二〇二二年，赵登山三体《道德经》入围二〇二二世界非遗传承人评选。

二〇二三年五月，由钱荣德先生策展，在上海朵云轩举办『登巅山峰』书法艺术展览会。

二〇二三年八月，《赵登山书法作品鉴赏》由上海古籍出版社出版发行。

二〇二三年九月，由邢台市文化促进会、文联、书法家协会主办，在邢台图书馆举办个人书法精品展。

二〇二四年初，与西冷印社金石篆刻家费名瑶先生，联合创作金石《道德经》巨篇和楷书《赤壁怀古》、行书《陋室铭》、草书《观沧海》石刻。

二〇二四年三月，『新赵体』字库被国家知识产权局颁发版权证书。

二〇二四年三月 荣宝斋期刊《赵登山书法艺术作品评论》出版发行（一四九）

二〇二五年六月 香港国际文化产业博览会 荣获非物质文化遗产（书法）传承人终身成就奖

二〇二五年十二月 荣获联合国 世界非物质文化（中国书法）传承人终身成就奖

（供稿人： 上海博物馆研究员 复旦大学博导 沈亚洲）