女性主义艺术（女权艺术）也属于当代艺术

女权艺术，也称为女权主义艺术或女性主义艺术，是20世纪60年代在女权运动影响下兴起的一种艺术形式，旨在挑战男性在艺术和社会中的主导地位，通过突出女性经历的不平等来推动性别平等。

女权艺术起源于20世纪60年代后期的第二波女权主义运动。

第一波女权运动始于19世纪中叶，一直到1920年女性获得投票权为止，但当时并没有女权主义艺术，但是第一波女权运动为60年代女权主义艺术诞生奠定了基础。

与第一波女权运动不同。它直接催生了艺术领域的变革。早期女权艺术家关注艺术机构中的性别歧视，例如抗议博物馆女性作品参展比例低，并通过组织展览如1976年Ann Sutherland Harris和Nochlin策划的“Women Artists: 1550-1950”来重新纳入被忽视的女性艺术家。

在创作手法上，女权艺术广泛使用绘画、行为艺术、概念艺术、身体艺术、手工艺、视频和电影等媒介， 例如：Judy Chicago的《晚宴》通过装置艺术纪念女性历史贡献；Mierle Laderman Ukeles的行为艺术Maintenance Work series将家务劳动转化为艺术，挑战艺术与日常生活的界限；Barbara Kruger和Jenny Holzer则在80年代借鉴广告视觉语言，用文字口号批判社会规范。

女权艺术的核心目标是影响文化规范和转变刻板印象。早期聚焦于女性体验（如身体、经血等），在艺术世界中与性别歧视作斗争；后期扩展到探索女性化的概念，揭示社会对女性身份的建构的偏见，争取社会对女性设立了一套规则，来满足社会对女性身份的期望，寻求打破以男性为主导的社会。

女权艺术从最初的争取女性在艺术界的平等权，如今已经扩大到了社会的各个方面，女权艺术已经超越仅仅是一场艺术运动或者艺术风格，而成为一种价值体系，持续通过艺术激发对性别平等的思考。

——郭连章

2025年12月31日

欢迎批判！欢迎探讨！欢迎转发！