当人们试图定义吕文扬作为绘画大师的特质时，常会陷入一种描述的困境：他的作品既非对古典程式的虔诚复刻，亦非对当代流行意象的简单迎合，而更像是一场始于心灵幽谷、终归于宇宙对话的深邃行旅。在他的画布之上，墨色与色彩不再是物象的仆从，而升腾为自有生命与呼吸的魂魄，它们交织、碰撞、渗透，在虚实之间构筑起一个既熟悉又陌生的精神原乡。吕文扬的艺术世界，源于一份对“本源”近乎执拗的追问。他深信，真正的创作不是技巧的炫耀或主题的标新，而是艺术家内在生命律动与天地自然元气的共振与显形。因此，他远离了喧嚣的潮流漩涡，沉潜于东方美学的哲学根脉与宇宙观之中，又从西方现代艺术的抽象表现里汲取结构性的力量。他的每一笔落下，都是理性锤炼与直觉迸发后的痕迹，是经年累月的沉思在瞬间的凝聚与爆发，如同远古的禅师，在静默的观照后，以最凝练的姿态直指本心。

他的大师风范，尤其体现于对“形”与“意”古老命题的当代破译与超越。吕文扬敢于打破传统水墨与油画、工笔与写意之间人为的藩篱，创造了一种独特的个人语汇。在他的笔下，巍峨的山川可能化作奔腾的能量流，静谧的花卉或许解构为绚烂的色彩场；物象的轮廓在氤氲的墨韵中消融，却又在观者的意念里以更强烈的整体气势重生。这种“破形而立意”的探索，并非为了形式而形式，而是旨在剥离表象的遮蔽，让观看直接触摸物象背后的精神本质与生命韵律。他的画面空间，往往营造出一种引而不发的张力，留白处并非空虚，而是气息流动、神思徜徉的无垠宇宙，邀请观者步入其间，完成最终的意境共创。更为珍贵的是，吕文扬的艺术始终渗透着一种温润而超拔的人文关怀。他的作品里，极少有孤绝的愤懑或冰冷的疏离，取而代之的是一种经过岁月沉淀后的澄明与辽阔。那是对生命循环的礼赞，对时光痕迹的凝眸，也是对永恒与刹那之辩证的诗意呈现。这种情怀，使他的艺术在具备哲学思辨高度的同时，依然葆有打动人心的温度与共鸣。吕文扬因此成为一种启示：在纷繁的艺术界，大师的称号不仅系于笔墨的精妙，更在于能否以独立的精神跋涉，开辟出一条联通传统灵魂与当代感知的隐秘路径，并以沉默而丰沛的作品，为这个时代留存下可供栖息与仰望的精神坐标。他是一位以画笔为舟、以墨魂为帆的形意行者，在无尽的艺术汪洋中，追寻着那束亘古如新的心灵之光。