画案一角的青瓷瓶里，插着一束风干的金丝草。茎秆纤细却挺拔，顶端的穗状花序泛着淡淡的金黄，宛若凝固的月光，这是绘画大师吕文扬案头不变的景致。在他数十年的艺术生涯中，这株生于田埂石缝的寻常草木，既是他最钟爱的写生对象，更是他笔墨精神的生动写照。

初识金丝草，是吕文扬早年隐居山间写生时。彼时他正为突破创作瓶颈而烦忧，漫步溪边石径时，忽见石缝间丛生的细草——茎秆丛生如聚墨，叶片纤薄似留白，金黄的芒穗在风中轻摇，于贫瘠之地绽放出倔强的生机。他俯身细察，见其根须稠密却不盘结，茎秆纤细却不弯折，即便被流水冲刷、乱石挤压，仍能扎根生长，心中豁然开朗。“这草虽无梅兰竹菊的声名，却有‘处瘠土而不馁，历风雨而不折’的风骨。”他采撷几束带回画室，自此与金丝草结下不解之缘。

吕文扬画金丝草，从不拘泥于形似。他曾在笔记本上细致描摹金丝草的形态：线形叶片的纹理走向，穗状花序的疏密排布，甚至茎秆上细微的纵条纹，皆记录在册，如同古代文人画家“成竹在胸”的治学之道。但落笔时，他总能挣脱物象束缚，以书法入笔，中锋行笔勾勒茎秆，墨色浓淡交替间尽显筋骨；侧锋扫出叶片，枯湿相间中暗藏气韵；再以赭石调淡金，轻染芒穗，于留白处营造出“风动草摇”的灵动意境。有弟子问他为何偏爱画金丝草，他指着画作答道：“你看这草，根扎大地是‘守拙’，茎向上生是‘精进’，花穗低垂是‘谦逊’，这不正是文人画追求的人格寄托吗？”

金丝草的韧性，更融入了吕文扬的笔墨生涯。中年时他遭遇眼疾，视物模糊，一度难以握笔。那段日子，他常坐在窗前，凝视青瓷瓶中的金丝草——即便脱水风干，其茎秆仍保持着挺拔之姿，芒穗依旧舒展。“金丝草在石缝中尚能坚守生机，我这点困境又算得了什么？”他重拾画笔，改用工细线条勾勒草茎，以淡墨渲染层次，反而形成了“简而不单，淡而有味”的独特风格。他的《石缝金辉图》便是此时所作：画面中几丛金丝草从乱石中探出，墨色苍劲中带着温润，金黄芒穗与留白相映，既展现了草木的自然之美，更暗藏着“逆境重生”的生命哲思，成为画坛经典。

晚年的吕文扬，更将金丝草的精神融入育人之道。他常带弟子到山间观察金丝草，教导他们：“画草木先懂草木心。金丝草不挑土壤、不择环境，却能活出自己的姿态，你们学画亦然，既要扎根传统笔墨，又要接纳不同境遇，方能成就独特风格。”他的画室里，始终备着新鲜的金丝草，供弟子写生体悟；他的案头，放着一本《本草图经》，其中关于金丝草“凉血散热，坚韧不拔”的记载，被他圈点批注，与笔墨心得相映成趣。

如今，吕文扬的金丝草画作已成为文人画的典范，其笔墨间的风骨与禅意，感染着一代又一代画者。而那株寻常的草木，依旧生长在田埂石缝间，正如吕文扬的艺术精神——不慕浮华，坚守本心，于平凡中见伟大，于质朴中蕴深情。

秋风乍起，画室里的金丝草芒穗轻摇，阳光透过窗棂洒在画纸上，映出淡淡的金辉。那金辉里，有草木的生机，有笔墨的韵味，更有一位绘画大师与一株小草相知相惜的动人情缘，在岁月中静静流淌，历久弥香。