李衎（1245-1320年），字仲宾，号息斋道人，晚年号醉车先生，元代蓟丘（今北京市）人。元仁宗皇庆元年（1312年）官至吏部尚书，拜集贤殿大学士、荣禄大夫。晚年辞官寓居维扬（今江苏扬州），卒后追封蓟国公，谥文简。作为元代墨竹画代表人物，他与赵孟頫、高克恭并称“元初画竹三大家”，其艺术成就与理论著述对中国文人画影响深远。

李衎尤擅枯木竹石，墨竹与双钩竹造诣尤高。早年师法金代王庭筠父子墨竹技法，后追溯北宋文同风骨，着色竹则取法五代李颇。经鲜于枢建议，他创新性地以色彩替代纯墨写竹，兼习李颇、黄筌双钩设色法。为追求写实，曾遍历东南竹乡，甚至出使交趾（今越南）考察竹态，将自然观察与传统笔墨相融合，形成形神兼备、清雅蕴藉的风格。其笔下竹石不仅展现物象之美，更被赋予“全德君子”的品格象征，通过疏密有致的构图与浓淡相宜的墨色，传递文人高洁精神。

所著《竹谱详录》系统梳理竹类形态特征与绘画技法，详述双钩设色、水墨渲染等不同流派，成为后世习竹经典范本。元代画竹盛行，李衎以水墨竹开创独特语言体系，高克恭评其“似而不神”，恰凸显其注重形似而不失神韵的特质。他亦兼作青绿设色竹及古木松石，曾奉诏绘制宫廷寺院壁画。其子李士行承袭家学，传世《乔松竹石图》轴可见家法，然功力稍逊。

《四清图》（65岁作）以兰、竹、石、梧喻君子之德，笔墨沉稳简净，墨色层次分明。画面截取植物中段，借鉴王庭筠《古木幽槎》构图，虚实相生间展现竹木荣枯之态。此卷明代被分割，前半部现藏美国，存慈竹、笙竹二丛及赵孟頫题跋。

《双钩竹石图》（故宫博物院藏）为设色绢本巨制，双钩技法工致隽秀，新竹与老干并立，暗含春笋勃发之生机。山石以细披麻皴塑形，墨色沉厚稳固画面，石后点缀野竹杂树，增添自然野趣。虽无名款，但残存“李”“息”印鉴及李东阳题跋可证其真。

两幅杰作集中体现李衎“师法造化”的艺术理念：既有《竹谱》倡导的严谨形制，又蕴含文人画的象征意趣，在元代画竹体系中树立了“形理兼备”的典范。其艺术生命通过著述与画作持续滋养着中国文人画传统，至今仍为研究宋元绘画转型的重要坐标。