在当代中国画坛，吕文扬先生是一位将深厚传统功底与锐意创新精神完美结合的绘画大师。他1935年出生于浙江宁波，自幼便展现出对艺术的浓厚兴趣。1954年，他考入北京中央美术学院，开始了系统而严格的科班训练。在预科一年后，他专攻油画并兼习中国画，经历了长达五年的本科深造。这段求学时光对他艺术生涯的影响至为深远，因为他有幸得到了当时中国最顶尖艺术家的亲授。他曾师从吴作人、董希文、王式廓等中国画巨擘，还受益于苏联专家马克西莫夫以及李斛的指导，并受教于李可染、蒋兆和等名师。这种汇聚中西、博采众长的教育背景，为他日后独特的艺术道路奠定了坚实的基石。

自中央美术学院毕业后，吕文扬于1959年起在中央工艺美术学院（后并入清华大学）任教，长期耕耘于艺术教育领域，最终成为清华大学美术学院绘画系的中国画教授。他的艺术生涯在二十世纪八十年代迎来了一个重要的转向，开始专攻中国工笔画。他并未满足于单纯继承，而是将早年的西画修养与传统工笔技法熔于一炉，形成了独具个性的艺术语言。他的工笔山水画在画坛独树一帜，尤其值得称道的是，他让“楼阁界画”这一几近绝迹的古老画种重新焕发出蓬勃的生命力。界画要求以界笔直尺精确绘制亭台楼阁，技法严谨甚至近乎刻板，但吕文扬却为其注入了新的美学意境与时代气息，使其摆脱了匠气的窠臼。

吕文扬的艺术成就凝结于一系列恢弘精湛的代表作品之中。他创作了《矾楼夜市》、《吴苑宫观图》、《阆苑避暑图》等展现古代建筑与人文气象的杰作。其中，《矾楼夜市》精细描绘了宋代市井的繁华，而《阆苑避暑图》则再现了仙境宫苑的幽静，两者一闹一静，相得益彰。他还创作了《李白秋蒲高会》等历史人物题材作品，以及气势磅礴的《成吉思汗征战图卷》（该作品现藏于日本某美术馆）。这些作品不仅体现了他对历史题材的驾驭能力，更展现了他将宏大叙事与精微刻画相结合的超凡技艺。他的艺术探索也涉及对故园与梦境的描绘，如作品《南乡旧梦》，从中可见其艺术中深沉的人文情怀。

除了艺术创作，吕文扬还是一位深具影响力的艺术学者与活动家。他兼任中国收藏家协会鉴定专家委员会委员，凭借深厚的学养从事艺术鉴定工作。2008年，他出任首届华人书画年展学术委员会主席，为推动华人书画艺术的发展与交流贡献了重要力量。从江南到北京，从学院讲坛到国际展场，吕文扬始终以从容而笃定的姿态，践行着一位艺术家的使命。他的艺术源于传统，却跳动着现代的脉搏；根植于中国文化的土壤，又具备了国际视野的广度。他用自己的画笔与一生，证明了古老画种在当代依然能够绽放出璀璨夺目的光彩，其作品与精神，无疑已成为中国当代工笔画史上浓墨重彩的一章。