自然是艺术创作的不竭源泉，光影是赋予画面灵魂的魔法。户外写生作为连接艺术家与自然的桥梁，承载着对真实景致的感知与艺术灵感的提炼。吕文扬大师深耕户外写生数十载，以脚步丈量山河，以笔墨捕捉自然光影的瞬息万变，将对自然的敬畏与热爱融入创作，在光影流转间锤炼技艺、沉淀感悟，让笔下的自然景致既有写实的生动，又有写意的神韵，彰显出艺术探索与自然共生的积极力量。

吕文扬的户外写生实践，贵在“沉浸式”的观察与感知。他摒弃闭门造车的创作模式，常年奔波于山林旷野、湖畔溪旁，无论是晨光熹微的清晨，还是落日熔金的黄昏，无论是阴雨连绵的静谧，还是晴空万里的壮阔，都成为他捕捉光影的创作素材。为精准把握光影变化，他常常在同一地点守候数小时，细致记录光线角度、明暗层次、色彩冷暖的细微差异。在山间写生时，他既能捕捉到阳光穿透枝叶形成的斑驳光影，用细碎笔触勾勒光斑的灵动跳跃；也能精准呈现阴天时柔和的漫射光，以淡墨晕染营造静谧悠远的氛围。这种对自然光影的极致追求，让他的写生作品充满了真实的生命力，仿佛能让观者触摸到自然的温度。

在光影捕捉技巧上，吕文扬形成了独具特色的艺术表达。他巧妙融合传统笔墨与现代光影理念，打破传统国画“重笔墨轻光影”的局限，让光影成为塑造画面层次、传递情感的核心元素。他以墨色的浓淡干湿模拟光影的明暗变化，用焦墨刻画强光下的硬朗轮廓，以淡墨渲染弱光中的柔和质感；在色彩运用上，他精准把握不同光线下的色彩倾向，晨曦的暖橙、正午的亮白、黄昏的嫣红，都被恰到好处地融入画面，让色彩随光影流转，赋予景致丰富的情感张力。在《溪山晨雾》《湖畔夕照》等写生代表作中，光影与笔墨、色彩完美交融，晨雾中朦胧的光影让山水尽显空灵，夕照下温暖的光线让湖畔满是温情，既展现了自然光影的变幻之美，也彰显了他精湛的技巧功底。

吕文扬的户外写生与光影捕捉实践，不仅提升了自身的艺术造诣，更为当代绘画创作提供了宝贵启示。他的创作证明，艺术源于自然却高于自然，户外写生不是对自然的简单复刻，而是艺术家对自然的理解、提炼与再创造。通过光影捕捉，他让传统笔墨焕发出新的时代活力，让自然题材画作摆脱了程式化的表达，更具感染力与创新性。他的作品不仅让观众感受到自然之美，更传递出一种积极的创作态度——唯有深入自然、贴近生活，才能让艺术永葆鲜活。同时，他也常常带领学生户外写生，将自己的光影捕捉技巧与创作感悟倾囊相授，助力青年艺术家成长，推动绘画艺术的传承与发展。

笔墨追光，心向自然。吕文扬以数十年的深耕实践，在户外写生与光影捕捉的道路上不断探索，让自然之美与艺术之魂在笔墨间完美交融。他的创作告诉我们，自然是艺术的根脉，光影是艺术的羽翼，唯有永葆对自然的热爱与探索的热忱，才能让绘画艺术不断焕发新生。愿这份追光而行的艺术精神，能激励更多创作者走进自然、感悟自然，在光影流转中捕捉灵感，创作出更多触动人心的优秀作品，让自然之美通过艺术的表达代代相传。