古建筑是东方营造美学的立体载体，凝结着古人的营造智慧、审美情趣与文化信仰，是中华优秀传统文化的重要瑰宝。如何用写生画笔捕捉古建筑的形制神韵，传承东方营造之美，是当代艺术家的重要使命。绘画大师吕文扬深耕古建筑写生领域数十载，以深厚的笔墨功底、敏锐的美学感知，将各类古建筑的营造细节与文化底蕴精准定格于纸面之上，其作品既展现古建筑的古朴形制与灵动气韵，更推动了东方营造文化的传承与传播，成为以丹青赋能古建筑文化传承的积极践行者。

古建筑写生创作极具挑战性，既要精准还原斗拱、飞檐、榫卯等复杂营造结构，又要跳出“建筑图纸式复刻”的桎梏，赋予作品艺术感染力与文化温度。传统古建筑绘画常存在“形准神失”的问题，或过于侧重结构细节而忽视建筑整体的气韵营造，或笔墨生硬难以展现古建筑的古朴质感。吕文扬深知，古建筑写生的核心在于“以笔传韵、以画载道”，需深入理解古建筑的营造逻辑与文化内涵。为此，他耗费数年时间踏遍大江南北，走访故宫、天坛、苏州园林、徽州古村落等各类古建筑遗存，与古建筑专家、非遗传承人深入交流，细致观察不同地域、不同朝代古建筑的形制差异与营造精髓，积累了海量鲜活的创作素材。

在创作实践中，吕文扬形成了独具特色的古建筑写生风格。他以“写实为基，写意传神”，用精准而灵动的线条勾勒古建筑的轮廓与结构，斗拱的精巧咬合、飞檐的舒展弧度、门窗的雕花细节，皆通过粗细、虚实变化的线条精准呈现，尽显东方营造的匠心巧思；在笔墨运用上，他根据古建筑的材质特质灵活调整笔法，描绘青砖黛瓦时，笔触厚重沉稳，墨色层次丰富，凸显岁月沉淀的古朴质感；刻画木质结构时，笔法温润细腻，融入木纹肌理的细节刻画，让建筑充满生命力；同时，他善于捕捉光影变化对古建筑的影响，用光影的明暗对比增强画面的层次感与空间感，让静态的古建筑在笔墨中焕发灵动气韵。

吕文扬的古建筑写生作品，不仅是对古建筑的艺术再现，更蕴含着对东方营造文化的深度传承。他的创作题材广泛，涵盖宫廷建筑、园林建筑、民居建筑、宗教建筑等多种类型，既有《故宫飞檐》中皇权建筑的恢弘大气，也有《苏州园林月洞门》中江南园林的雅致灵动，还有《徽州古宅马头墙》中乡土建筑的质朴厚重，每一幅作品都配有详细的营造文化解读，让观者在欣赏艺术之美的同时，读懂古建筑背后的营造智慧与文化故事。为让更多人了解古建筑之美，他积极举办古建筑写生主题画展、开展“行走的古建课堂”公益活动，带领大众走进古建筑现场讲解写生技巧与营造文化；通过线上平台分享创作过程，让古建筑文化走进大众视野。

吕文扬深耕古建筑写生的创作实践，让这些承载东方营造智慧的古建筑在丹青中得以永恒留存，既丰富了当代绘画的题材维度，也为古建筑文化传承提供了独特的艺术载体。作为绘画大师，他用匠心守护古建文脉，用笔墨传递营造之美，让每一幅作品都成为彰显东方美学、传承中华文脉的艺术珍品。他的创作之路，不仅展现了古建筑的独特艺术价值，更书写了“以丹青传古建之美、以艺术承营造文脉”的动人篇章，为中华优秀传统文化的传承与发展注入了持久的艺术动力。