近日，“融通中外 价值共生——中国艺术国际传播新格局构建”媒体论坛在中国美术学院象山校区举办。该论坛意在探讨如何以更具穿透力与亲和力的传播实践，提升中国哲学社会科学与艺术研究水平。 论坛上，来自全国多所高校、研究机构、期刊学报代表以及媒体代表，分别从学术期刊、美术馆建设、专业评论以及跨学科实践等领域出发，提供了多维度的思考与建议。

在针对“如何打通学术成果与国际传播的‘最后一公里’，构建’学术-媒体’跨界合作的可持续生态？”这一问题上。中国传媒大学副校长柴剑平谈及了当前中国文化艺术在国际传播中所面临的现实挑战。中国外文局当代中国与世界研究院副院长孙敬鑫提出了五个关键的“传播”，认为未来中国艺术的国际传播需要精细运营，解决抵达受众的“最后一公里”问题；人民视频战略委员会会员、运营中心主任薛颂则提出了多维度的探索路径。

论坛现场

中国美术学院党委宣传部部长刘海勇以中国美术学院为例，讲述了院校在国际传播能力建设方面的实践成果、面临挑战与未来路径。浙江大学传媒与国际文化学院副院长赵瑜佩分享了她对当前高校国际传播工作面临的挑战与转型方向的思考。她认为，高校国际传播的有效性不在于单向输出，而在于将中国叙事嵌入人类共同挑战的解决方案中——通过学者研究、学生交流与学科对话，在全球化语境中构建可共鸣的中国故事。中央广播电视总台华语中心制片人吴海霞以近年来策划的《千年调·宋代人物画谱》《千年调.宋代山水花鸟》数字特展为例，阐述了媒体人在传统文化创新表达中的角色。她认为，AI虽是高效工具，但真正的价值仍源于严肃的思考与创作。而央视总台CPOPwave活动总导演、策展人王璇认为，相较于传统的舆论交锋，以优质文化产品为载体的“好感传播”往往能取得更积极破圈的效果。

《千年调·宋代人物画谱》数字项目

《未来传播》编辑部主任，华中师范大学特聘教授邓树明认为，艺术的核心在于人的审美与主体性，技术应服务于人文表达，而非本末倒置。中国传媒大学学报《现代传播》编辑部主任刘俊从“为何传”与“如何传”两个角度切入，阐述了当前国际传播的逻辑与实践路径；《南京艺术学院学报（美术与设计版）》常务副主任熊嫕分享了自己的思考与探索；北京师范大学艺术与传媒学院教授、党委宣传部副部长（挂职）王鹏从高校人才培养与机制创新的角度，探讨了艺术国际传播的实践路径。《装饰》杂志社副编审田君与《上海艺术评论》副主编薛晓雁则从期刊出发，谈及了实践与思考。

《装饰》杂志，《跨学科视角下的手工纸水印设计研究》

当天，另一个话题为“共创与前瞻”，探讨如何孵化具有传播力的重大选题，推动学术研究与国际叙事的深度融合。其中，《美术》杂志社编辑部主任吴端涛从杂志的选题策划谈及中国叙事和区域研究；中国美术学院教授、艺术人文学院副院长，学报《新美术》主编万木春介绍了中国美术学院的三本学术刊物：《新美术》《读画》和《中国篆刻》，并谈及了青年学人的困境；《读画》杂志执行主编巨若星谈及期刊引入并刊登外国重要作品，旨在从多元艺术智慧中汲取灵感，探索绘画中的共性规律与问题。

《读画》期刊

《中国篆刻》期刊内页

《中国美术馆》总审校徐沛君围绕技术发展背景下美术馆在文化传播中的作用进行了分享。他表示，数字技术的进步为文化传播提供了诸多便利，但美术馆所具备的现场体验与思考空间，依然具有不可替代的意义；中国美术学院美丽中国研究院副院长汪莎介绍了美丽中国研究院近年来的工作成果。她认为，当代艺术早已走出学院，与地方发展、生态议题、技术创新等形成深度关联，需以“人”和“地方”为切入口的重要性，通过具体的地方实践展开叙事。

《美术大观》杂志

《美术观察》杂志副主编缑梦媛、《美术大观》杂志主编彭伟哲及《画刊》杂志主编孟尧分别从期刊的选题策划和工作实践出发，对论坛议题做出了回应。