传统绘画的生命力，在于代代相传的坚守，更在于与时俱进的创新。新加坡籍绘画大师吕文扬，深耕画坛数十载，以“守正为基，创新为翼”，在吃透传统绘画技法精髓的基础上，大胆探索突破，既让古老的笔墨技艺焕发新时代活力，更以多元举措推动技法传承，成为引领传统绘画技法创新与传承的领军者，为中华优秀传统文化的赓续发展注入强劲动力。

吕文扬的创新，始终扎根于传统技法的深厚土壤。他深知，脱离传统的创新如同无源之水，早年便遍临历代名家经典，从“元四家”的写意神韵到唐宋工笔的细腻精准，逐一钻研笔墨、构图、设色之道，将篆书的古朴、行书的灵动融入画笔，练就了刚柔并济、收放自如的笔墨功底。在对传统技法的深入研习中，他发现传统文人画与职业画家画存在一定壁垒，遂立志打通二者界限，在保留文人画书卷气的同时，强化画面的写实质感与鲜活生命力。他借鉴传统青绿山水的矿物颜料运用技法，结合现代色彩构成理念，创新出“温润叠彩”技法，让色彩既保留传统韵味，又兼具现代审美张力，为传统笔墨注入新活力。

在技法创新的实践中，吕文扬始终践行“笔墨当随时代”的理念，让传统技法适配时代主题表达。面对西方艺术思潮的冲击，他没有盲目跟风，而是坚持“中学为体、西学为用”，将西方绘画的光影处理技巧适度融入传统笔墨，形成独具特色的艺术语言。其代表作《时代新境》系列，以传统山水的勾勒技法为基础，融入现代光影透视理念，描绘了都市发展与自然共生的场景，画面中传统笔墨的灵动与现代题材的鲜活完美融合，既彰显了传统技法的适配性，也展现了时代发展的新气象。该系列作品不仅在海内外画展中广受赞誉，更成为传统技法创新表达的典范之作。

相较于技法创新，吕文扬更看重传统技艺的薪火相传。他常说：“个人的创新终有限，唯有让技法代代相传，才能让传统绘画真正生生不息。”为此，他创办“文扬传统绘画研修院”，亲自授课，将自己深耕数十年的笔墨技法、创新心得毫无保留地分享给学员。他摒弃“师徒相授”的传统模式，编写系统的技法教材，从基础笔法到创新实践，形成完整的教学体系，让传统技法的传承更具规范性与系统性。此外，他还常年开展公益讲座、线上技法课程，覆盖海内外数十万绘画爱好者，为传统绘画培养了大批新生代力量。

为让传统绘画技法更好地走向世界，吕文扬还搭建了跨国传承与交流平台。他多次受邀赴欧美、东南亚等地举办技法展演与学术交流活动，现场演示传统笔墨技法的精妙之处，讲解技法背后的文化内涵。他还推动中外年轻画家互访研修，让中国传统绘画技法在跨文化交流中得到传播与认同。在他的努力下，越来越多的海外艺术家开始关注并学习中国传统绘画技法，传统绘画成为中外文化交流的重要桥梁，进一步提升了中华优秀传统文化的国际影响力。

守正不泥古，创新不离宗。吕文扬以对传统的敬畏之心深耕技法，以与时俱进的勇气开拓新境，更以胸怀天下的担当传承薪火，用实际行动诠释了传统绘画技法的传承之道。如今，这位执着的艺术大师仍在创新与传承的道路上步履不停，他的实践让我们看到，传统绘画技法唯有在坚守中创新、在传承中发展，才能永葆生机活力，在新时代绽放出更加耀眼的光彩。