极目新闻通讯员 梅紫 李佳蕾

精选10部尚未公映的国产艺术新片，为武汉影迷带来最新鲜、丰富的观影体验。12月12日，2025“艺术新作•冬暖主题展映暨艺术电影创作交流会”武汉站在中国地质大学（武汉）举行。

中国电影资料馆党委副书记张旭霞在致辞中表示，“艺术新作主题影展”自2017年首次举办以来，今年已是第8次与观众相聚。“2025艺术新作·冬暖主题影展”精心挑选的10部尚未公映的国产艺术新片，均在国内外重要电影节展中获得认可、崭露头角，题材多元、形式创新、内涵丰富。

本次创作交流会由中国电影资料馆节目策划沙丹主持，北京电影学院中国电影文化研究院院长吴冠平、《长夜将尽》导演王通、《燃比娃》导演李文愉、《植物学家》导演景一、《月光里的男孩》导演达杰丁增等专家学者、电影主创，围绕艺术电影的在地性表达展开深入交流。

当前，在越来越多创作者的作品中，“在地性”特征愈发鲜明，他们将“地方”本身作为电影叙事的情感核心与动力源泉。吴冠平将这一创作转向归纳为三大特点，即传奇性、魔幻性、私人性。他以导演贾樟柯拍摄汾阳为例表示，“贾樟柯让汾阳成为一个很重要的文化地标，这个文化地标既能折射中国几十年的社会变迁，同时又能够包容某种现代性的存在。从贾樟柯开始，中国导演开始把地方变成一个地点。”

在地性并非简单的场景选取，王通在《长夜将尽》中将城市肌理转化为电影美学，正体现了这一点。“我们找了烂尾楼、废弃斗牛场等能体现当地人生活的场域，以及贵阳密集高架桥所带来的空间压迫感与穿梭感利用视听语言进行放大。”而这些场景在影片中形成了重要的视觉呼应。

通过《燃比娃》的尝试，李文愉用创作实践强调，在地性表达不在于展示地方符号，而在于将地方文化资源内化为作品的艺术语法。“羌绣原本是绣在衣服上的，但是我们的电影故事背景是还没有人类的时候，于是我们将羌绣创新地转化为从冰雪世界到草原花海的转场视觉，希望用不一样的表现形式给观众带来视觉冲击。”

沙丹在交流会上总结，这些导演的创作从具体的地点出发，带着传奇性、魔幻性、私人性，生发出独一无二的情感与美学力量，他认为，青年电影创作者正在走向更扎根生活、更真挚表达的新阶段。

今年“冬暖”主题影展已于12月3日在北京开幕，精选了《长夜将尽》《植物学家》《星星在等我们》《月光里的男孩》《蓝蓝的天上白云飘》《岁岁平安》《悼念词》《世界日出时》《爷爷奶奶那些事》《燃比娃》等10部国产艺术佳作，在北京、广州、武汉、兰州、上海、杭州6个城市，放映500场并举办20余场映后交流。

影展期间还将同步举办5场创作交流会，围绕国际传播、在地性表达、影院经营、表演艺术、纪录片创作等议题展开讨论。

本次武汉站交流会活动在中宣部电影局指导、国家电影事业发展专项资金的支持下，由中国电影资料馆、湖北长江电影集团、中国地质大学（武汉）主办。

湖北长江电影集团有限责任公司党委书记、董事长朱雨龙在致辞中谈到，集团不仅先后投资出品了电影《志愿军》系列、《好东西》《唐探1900》《熊出没》《逆行人生》《解密》等多部影视精品，明年还有《惊蛰无声》《澎湖海战》两部热门电影即将上映，而且在影院经营以及人工智能、虚拟拍摄等前沿科技成果的创新应用上持续发力。本次“冬暖”影展在武汉选取的4家影院中，有3家都是银兴院线旗下影城，希望能够以此次活动为契机，与全国电影同仁一道，为优秀国产艺术影片搭建更广阔的平台。

（来源：极目新闻）