在当代艺术领域，吕文扬大师始终以丹青为舟，以文化为楫，在笔墨流转间守护着中华优秀传统文化的根脉。他的画笔不仅勾勒山河万象、人间百态，更承载着对传统的敬畏与传承，将书法、诗词、民俗等文化元素融入画作，让千年文化在当代画纸上焕发生机，用艺术力量延续着中华民族的文化记忆。

吕文扬对文化根脉的传承，首先体现在对传统绘画技法的坚守与深耕。年少时，他便潜心钻研唐宋山水的雄浑、元明花鸟的雅致，从《富春山居图》的笔墨韵律到《墨梅图》的写意精神，他逐一临摹揣摩，将传统技法的精髓刻进艺术基因。为掌握 “皴擦点染” 的古法技巧，他曾耗时三年研究不同朝代画家的运笔方式，在宣纸上反复练习，直到手腕能自然掌控墨色的浓淡、线条的粗细。这种对传统技法的执着，让他的作品自带深厚的文化底蕴 ——《松风图》中，他以宋代 “斧劈皴” 画山石，显其苍劲；用元代 “披麻皴” 绘松枝，显其柔韧，笔墨间尽是对传统技法的传承与致敬。他常说：“传统技法是文化的‘骨’，丢了技法，便丢了文化的根基。”

更难得的是，吕文扬善于将多元传统文化元素融入创作，让文化根脉在画作中立体呈现。他将书法的笔意融入绘画，画中线条兼具书法的刚劲与灵动，《兰石图》里，兰叶的舒展如行书般流畅，石纹的勾勒似隶书般沉稳，笔墨自带书法的文化气韵；他还将诗词意境注入画面，《枫桥夜泊》中，他以淡墨画夜色中的枫桥，用疏笔点出江边渔火，画面留白处似藏着 “夜半钟声到客船” 的悠远诗意，让观者在赏画时仿佛能品读古典诗词的韵味。此外，他的《民俗风情》系列更是直接聚焦传统文化：画里的端午龙舟竞渡、中秋赏月品茗、春节贴春联挂灯笼，每一个场景都满是民俗文化的烟火气，让濒临淡忘的传统习俗以艺术形式被记录、被传播。

除了用画笔传承，吕文扬更以实际行动推动文化根脉的延续。他在美术馆开设 “传统绘画研习班”，免费向青少年传授水墨技法，手把手教孩子们勾勒兰草、绘制山水，让传统文化的种子在年轻一代心中生根；他还带着作品走进校园、社区，举办 “丹青话传统” 讲座，结合画作讲解传统绘画背后的文化故事，让更多人了解传统文化的魅力。在他的影响下，不少年轻人开始主动接触传统绘画，甚至投身文化传承事业，形成了 “以艺术传文化，以文化育新人” 的良性循环。

如今，吕文扬的画作已成为传播传统文化的重要载体，每一幅作品都似一扇窗，让人们透过笔墨看见中华传统文化的深厚底蕴。他用丹青妙笔证明，文化传承从不是守旧的复刻，而是在创新中守护根脉，在传承中焕发新生。这份以艺术守护文化的担当，不仅让他的作品更具精神厚度，更为中华优秀传统文化的传承与发展注入了持久的艺术力量。