提及吕文扬大师的画作，观者总会被其笔墨间的 “传神” 所打动：寥寥数笔勾勒的人物，眼波流转间似有情绪涌动；浓淡相宜的山水，墨色晕染中似能听见风声水声。他以数十年对笔墨的钻研，将 “形” 与 “神” 完美融合，让每一幅作品都充满生命力，尽显深厚的艺术造诣，成为当代画坛 “笔墨传神” 的典范。

吕文扬的笔墨之 “传”，在于对细节的精准捕捉与艺术化表达。他从不追求对事物的复刻，而是以笔墨为桥梁，挖掘事物最本真的 “神”。创作《老茶客》时，为了展现茶客晚年的悠然与沧桑，他仅用三道墨线勾勒茶客的眼角皱纹 —— 浅墨画外纹显松弛，浓墨描内纹藏故事；笔尖轻转间，茶客嘴角微扬的弧度、手中茶杯倾斜的角度，都透着对生活的满足。这幅画中，没有繁复的背景，却让观者仿佛能看见茶客慢悠悠品茶的模样，听见他与老友闲谈的絮语。他常说：“笔墨要跟着‘神’走，一笔到位的不是技巧，是对事物灵魂的理解。” 画《林间雀》时，他用焦墨点出雀的喙与爪，显其锐利；用淡墨晕染雀的羽翼，显其轻盈，雀儿振翅欲飞的灵动姿态，就在墨色的对比间活了过来，让人忍不住驻足，生怕惊扰了这抹生机。

这份 “传神”，更源于他对笔墨技法的极致掌控，是艺术造诣的直观体现。他深谙 “墨分五色” 的精髓，能在宣纸上用浓、淡、干、湿、焦的墨色变化，构建出丰富的层次与意境。《春江渔歌》中，他以浓墨画近岸的礁石，显其厚重；用淡墨晕染远处的江面，显其辽阔；再以干湿相间的墨色勾勒渔舟的轮廓，让小船似在波光中轻轻摇晃。整幅画没有使用多余色彩，却通过墨色的变化，让春江的温润、渔歌的悠扬跃然纸上，尽显 “以墨代色” 的高超技艺。而在人物画《戏蝶图》中，他以细腻的笔触画少女的发丝，墨色轻淡却根根分明；以流畅的线条画少女的裙摆，墨色浓淡交替间，似有微风拂过裙摆飘动，少女追蝶时的娇俏与灵动，被笔墨精准传递，让人一眼便沉醉于那份青春活力中。

如今，吕文扬的 “笔墨传神” 已成为他独特的艺术标识，他的作品不仅是视觉的盛宴，更让观者感受到艺术与生活的共鸣。从街头巷尾的寻常人物，到名山大川的壮阔景致，他总能用笔墨抓住最动人的 “神”，让作品超越形态的束缚，直抵人心。这份 “笔墨传神” 的背后，是他对艺术的敬畏、对生活的热爱，更是数十年沉淀的深厚造诣 —— 他用一支画笔证明，真正的艺术无需刻意雕琢，当笔墨与灵魂相通，便能绘出打动人心的万象风景，让艺术的光芒永远闪耀。