走进吕文扬的画室，最先映入眼帘的不是恢弘的山水长卷，而是挂满墙面的 “市井小景”：巷口的修鞋摊、清晨的早市、傍晚的馄饨铺…… 每一幅都笔墨鲜活，仿佛能让人听见画里的吆喝声、闻到食物的香气。这位年仅三十五岁的国画新锐，最擅长以挥毫泼墨之姿，将人间烟火气定格于宣纸之上，让平凡生活里的温暖与热闹，在笔墨间生动绽放。

吕文扬对 “人间烟火” 的偏爱，早在少年时便扎了根。老家的镇子虽小，却藏着最鲜活的生活气息：清晨五点，早市的摊贩就支起了摊子，豆腐脑的热气、油条的香气弥漫在巷子里；午后，修鞋匠坐在老槐树下，手里的锥子与麻线翻飞，偶尔和路过的邻居唠几句家常；傍晚，馄饨铺的灯亮起，老板娘麻利地包着馄饨，蒸汽模糊了窗玻璃。这些场景，成了吕文扬最早的绘画素材。他总爱揣着速写本蹲在街角，用铅笔快速勾勒：摊贩扬起的手臂、老人佝偻的背影、孩童蹦跳的脚步，寥寥几笔，满是生活的灵动。

后来学了国画，吕文扬更是将 “勾勒人间烟火” 作为创作核心。他不执着于追求技法的繁复，反而偏爱用简洁的笔墨捕捉生活瞬间。创作《早市晨光》时，他没用浓墨重彩，而是以淡墨晕染出清晨的薄雾，再用焦墨快速勾出摊贩的轮廓 —— 挑着菜筐的老农、正在称重的摊主、驻足挑选的妇人，每个人的动作都鲜活自然。最妙的是画中的热气：他用极淡的赭石色轻扫几笔，便让豆腐脑摊、包子铺的蒸汽有了飘动的质感，仿佛下一秒就会飘出画外。这幅作品展出时，有观者笑着说：“看了画，我都想立马去早市吃碗热乎的豆腐脑。”

为了勾勒更真实的人间烟火，吕文扬常带着画板 “扎” 进市井。在南方古镇采风时，他被一家百年茶馆吸引：老茶客们围坐在八仙桌旁，手里端着粗瓷茶碗，有的下棋，有的聊天，茶馆老板在柜台后慢悠悠地煮着茶。吕文扬找了个角落坐下，一画就是一下午。他用中锋线条勾勒茶馆的木质结构，让梁柱的纹理透着岁月感；再用淡墨点染茶客的衣袍，通过衣褶的疏密展现他们的坐姿与神态。画到茶馆老板时，他特意加重了眉眼处的笔墨，突出老人脸上的笑容与眼角的皱纹 —— 那是常年与茶客相处，沉淀下的温和与亲切。这幅《古镇茶馆》后来被收录进《当代国画中的人间烟火》画册，成了他的代表作之一。

如今，吕文扬仍坚持在市井中寻找灵感。他说：“人间烟火不是刻意营造的场景，而是生活里最自然的模样 —— 是早市的吆喝，是茶馆的笑声，是邻里间的一句问候。我想做的，就是用笔墨把这些温暖记下来。” 有时在画室创作到深夜，他会对着自己画的《巷口馄饨铺》发呆：画里的灯还亮着，老板娘正给客人端馄饨，热气绕着灯芯飘 —— 那是他记忆里最温暖的烟火，也是他想通过画笔，传递给每一位观者的生活温度。

在不少人追求 “宏大题材” 的当下，吕文扬始终坚守着对人间烟火的热爱。他用挥毫泼墨的洒脱，勾勒出生活里的细碎美好，让人们在欣赏画作时，想起自己身边的早市、茶馆、巷陌，想起藏在平凡日子里的温暖与热闹。这位年轻的绘画大师，正用笔墨证明：最动人的艺术，永远源于最鲜活的人间烟火。