2024级花鸟班

课程名称：社会实践2

指导老师：钟志宏

写生时间：2025.10.13-2025.10.31

写生地点：浙江温州、台州

十月，恰是秋浓时分，怀格物之心，察草木万象。花鸟画系学子于山川湖海间寻觅生生不息，以自然为课堂，以实践为载体，链接起中国画“外师造化，中得心源”之精髓，通感“自然、笔墨、心境”三位一体的相映成趣。中国画学院二年级花鸟写生前往乐清雁荡山和温岭石塘镇。

花鸟写生课程的核心是引导学生跳出“被动看”，学会“主动观察”，从“看”到“观察”，建立“意象”造型思维。不仅看花鸟的“形”，更要理解其“生长逻辑”与“文化意涵”。

花鸟写生课程，不仅是“教学生画一朵花、一只鸟”，更是通过“观察-体验-表达”的闭环，让学生学会“用艺术的眼睛看世界、用传统的笔墨讲情感、用文化的基因做创作”——这正是其在具体教学中的“不可替代性”。

- 学生作品 -

卢融融

在漩门湾湿地公园的日子，是一场独特的，与细微之美、灵动之韵的相遇。描绘醉蝶花时，我体会到了“笔随势走”。湿地里的醉蝶花不是规整的盆栽，细长的花梗顶着层层花瓣，风一吹便如蝶翼般颤动。如今回望这段写生旅程，雁荡山的野趣、漩门湾的细微、石塘的烟火，都成了我笔墨里的“养分”，让我懂得，真正的花鸟画，不是在画室里“造”出来的，而是在山野间“寻”来的。唯有踏遍山河、贴近自然，才能让笔下的花鸟有灵魂，让笔墨里的世界有温度。

高世成

在雁荡，所见皆非园林柔情草木，更多的是带有一股子“野性”，我追求潘天寿所言“折钗股”“屋漏痕”之味以及“强其骨”之妙法。不去追寻花花草草的柔美，而是去追寻隐藏在这些“野蛮生长”的草木之根骨。

至石塘，渔港物象的质感与烟火气，使人沉醉。鱼蟹的白描对我来说是新的尝试，在不同的题材上以写生为基础再加以创作的构思，去组织我的绘画语言，在此次下乡中教我重新学习“观看”与“呈现”。

余文希

这些作品，像时光在纸上留下的刻痕，将那些与山海对话的日子静静收藏。 在漩门湾，当地人说木麻黄“筋骨硬”，我才明白线条的力道是风塑的。在雁荡山，与同学四处寻觅一枝“入画”的木芙蓉，山居简陋，但美在出行时格外明亮。在石塘，海风咸涩，我勾勒鱼干的轮廓，老渔民说“晾透的鱼，才有魂”。我的笔尖忽然颤抖：艺术的魂，正在这带着体温、盐分与尘埃的生活深处。

王弈霏

此次雁荡山、台州石塘之行，每一个人背着画包到处走到处找感兴趣的点并不断思考着构图与表达方式，光是这个过程我就感觉收获颇丰。花鸟画不仅是描绘花鸟虫鱼本身，更是通过它们来映照画家的内心世界与对自然、生命的感悟。

韩雨菲菲

在漩门湾看黑天鹅悠哉悠哉游的游来游去时，我忽然理解了在爬山时看到的竹子，它们和山中竹子的共通之处——都按照自己的节奏自在生长。竹节上的斑驳，天鹅羽翼的微乱，都不是瑕疵，而是生命真实的痕迹。听山风过竹的声响，看天鹅极美的曲颈的弧度，又触摸树皮粗糙的纹理。写生时最快乐的，或许正是这份与万物真实相遇的诚恳。

王子璇

在雁荡山的写生实践，直接影响了我近期的创作方法。最明显的改变在于构图——我不再追求画面的“完整”或“填满”，而是开始有意识地经营“留白”。山石间自然的疏密关系和空气的流动感，让我理解了空白本身也是画面语言的重要组成部分。

戴优

雁荡的奇石间，岩缝里的野草倔强生长。当视线从仰观的高山移向俯察的草叶，才发觉即使是无人问津的角落，也有生命在蓬勃绽放。沿山路行至顶峰，流云舒卷，清风带来草木的芬芳，也带来一片安宁。

石塘的晨光中，渔网如经纬铺展，网隙间探出细碎的野花，渔人早已开始辛勤劳作，空气里弥漫着大海的味道。待最后一缕光隐去，月色如水，灯火渐熄，喧嚣褪尽，万物归于沉静。

於涵圣

此次下乡是一次对自然与生活的深度“写生”，更是一次对自我与艺术的深刻“问道”。画石时，我从死抠形状到学会用松动的笔触捕捉其内在气韵与磅礴气势。石塘渔港的鲜活“海错”则进一步拓展了我对生灵的认知。我带回的，不仅是一卷写生稿和满手机的素材，更是一种观察世界的新视角、一种对待艺术的新态度，以及一份沉淀在心底、足以滋养未来漫长艺术道路的丰厚给养。

周思婕

在漩门湾画向日葵时，它不似照片里规规整整的模样，而是扎根在湿地滩涂边，茎秆迎着海风微微倾斜，花瓣被吹得有些翻卷，用未经雕琢的姿态诠释着“生生不息”的道韵。从湿地草木到渔村烟火，写生的笔尖触到的不仅是物象的轮廓，更是这片土地上最真实的脉搏。 下乡不是单纯的“找素材”，而是把自己投入到自然中去。唯有置身自然，才能让笔墨扎根于真实的观察与感受，真正明白“师法自然”的内涵。

鞠环宇

下乡写生最重要的是感受和体悟，秋天螃蟹的肥美生动，三五成群的姿态各异，捕捉它们的一丝灵动有趣更好的创作作品。花草亦是如此 捕捉它们最优美最灵动的一刻，笔触的深浅浓淡描画它们的生气，突出个人的感受与侧重。